疼痛是一道我穿越了的牆读后感摘抄

《疼痛是一道我穿越了的牆》是一本由瑪莉娜．阿布拉莫維奇 Marina Abramovic著作，英屬蓋曼群島商網路與書出版的图书，本书定价：2017-1-3，页数：，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《疼痛是一道我穿越了的牆》读后感(一)：她是个聪明的艺术家。

这本英文自传断断续续总算看完了。Abramovic的一生。较之先前对于她的作品了解，更加了解了她的经历和思想。

她最好的作品依然是她跟Ulay的合作作品，甚至 The artist is present 也是两人合作作品的衍生。但她跟ulay又是不一样的，她更有韧性，更敏感，更坚定。作为一个艺术家的坚定。

旅行和宗教对marina影响极其之大，几乎在人生每个低谷的阶段，她都会去寻找宗教获得解救，冥想、静修对人的影响非常大，这甚至影响到她最后对艺术的理解，空。这让我想起alastair说他研究中国易经研究了三十多年，也是一个道理，不同的路最终都通向一个地方。

4月份参加谷雨艺术节跟欧洲黑市国际的艺术家沟通时，他们不喜欢marina，因为觉得她是商业的。她的自传里，她是包容的，并不因为艺术就不接受名声和金钱，她的行为艺术被融进电视剧，而使得行为被广为所知，她和ladygaga的工作坊合作让她收获了一大票年轻人的关注，她不抗拒当下。一切来的顺其自然，她会接受。即使是跟庸俗的电视主持人合作，她也接受了。她会主动接受并且寻求政府的艺术基金支持，她需要跟各种部门合作，目的是完成自己的作品，比如来长城。或者说，她其实在利用一切可以被利用的资源。她是个聪明的艺术家。

而boris则完全不是这样，boris是抗拒世俗的，他有自己坚持的东西，他坚持自己的艺术拒绝政府拒绝与官方合作，他甚至拒绝授权，拒绝版权，他认为自己的作品属于全世界。所以在他身上，根本不会出现marina和ulay打官司争夺作品权益的事。

《疼痛是一道我穿越了的牆》读后感(二)：一无所知的领域

#2018第11本# 疼痛是一道我穿越了墙

超级喜欢的一本书。对于这个一无所知的人物和一无所知的领域，这本书为我完全打开了一片新天地。不但是行为艺术，更是对这个奇妙人物的探索，又一次深深领悟一个原生家庭对于一个人的影响之大。作为行为艺术的教母，我从她的身上看到了不仅对艺术的坚持和执着，还有那种骨子不断创造，不断推翻，自己不断挑战自己身体与精神极限的精神，非常佩服。一边看一边做笔记，摘录的话满满一大张。

书摘： 他们在现场时发生的事，简单来说就是行为艺术。而行为艺术的精髓，就在于是与观众与表演者一起创造作品。我想测试要是我什么都不做，观众反应的极限会到什么地步。而这对于那晚来到莫拉工作室的人们是全新的观念，而那些参加的人们体验到的也是自然不过的情绪，不管是在表演时或是表演的激动感都是如此。

疼痛就像通往另外一层意识的神圣之门，当你抵达那扇门，另一个境界就开启了。

如果你尝试，你就会失败，就定义来说，常是代表着进入到你从未踏足过的领域，而在那里失败是极有可能发生的。你怎么知道你会成功？拥有面对未知的勇气是相当重要的，我喜欢活在不同的空间里，那是一个你抛开舒适圈与习惯，会让自己全然接受机会的地方。

我想象着，哥伦布和罪犯们坐在桌前，全部的人都觉得这可能是他们最后的晚餐了。这一定比登陆月球需要更大的勇气，我是这么想的，你以为你会从地球的边缘坠落，结果你发现了新大陆，然而你会从世界边缘坠落的可能一直都在。

生命是什么？我想着，他就这样来了又去，就只是这样，最后留下什么呢？一个削铅笔器。

你已经尽力了，现在该放下了，他说：“事情会发生，就是会发生，记得佛祖的故事吗？他只有在完全放弃一切时，才能得到了顿悟，有时候你尽己所能的去达成一个目标，而目标却没有实现，这是因为宇宙的法则有其他安排。”

今天我们要将你的身体放进梦里，而非你的灵魂，你的灵魂，在这趟旅程中已不再需要携带沉重的包袱。它没有形体，在黑暗中微微发出光芒，曾有人说，生命是一场梦，一个幻想，而死亡才是苏醒，我亲爱的唯一的母亲，祝福你的身体得到永恒的安息，而你的灵魂获得一场快乐、长久的旅途。

但现在就跟过去的每场行为艺术一样，我承受着人体似乎无法承受的痛苦，但在我告诉自己，好吧，我就要失去意识了，我再也受不了的那一刻，所有的痛苦都消失了。

坐在两张椅子上，面对着对方，我想起了一个古老的印度民俗故事，有个国王，疯狂的爱上了一名公主，而公主也疯狂的爱着他，他们结了婚，成为世界上最幸福的一对佳偶，后来公主早逝，国王悲痛欲绝，他停止了一切事物，并开始装饰她的木头小棺材，他在棺材上装饰了满满的精子，接着又加上了满满的钻石，红宝石，绿宝石，棺材变得越来越大，有各种各层不同的装饰，接着国王又以棺木为中心盖了一座庙，这还不够，他甚至围绕着庙宇建了一座城，结果整个国家都变成了这个年轻女子的坟墓，后来国王就只是坐在那里，因为他已经不能再做什么了，于是他对仆人说：“你们能不能把这些墙，这些柱子，这些屋顶全部拆掉？”拆了这座庙，把所有的珠宝都移走，最后终于又只剩下那口木棺，而他说把木棺也拿走吧，我一直都记得这个故事，你的生命中会出现那么一刻，你会意识到你其实什么都不需要，生命中重要的不是物质，把桌子移开对我来说相当重要。我知道那才是对的，是保持简单，增加接触一处障碍。

我见了一位高龄108岁，但却活力充沛的人，我问她：“生命中最重要的是什么？” “如何进入以及如何离开”，她说：“并且要有爱你的朋友与家人。”

《疼痛是一道我穿越了的牆》读后感(三)：“如何进入，以及如何离开”

1

爱的匮乏——如果可以这么说，那么爱的匮乏，也许就是玛莉娜痛苦的最大一个原因。

2

在自传的最后一章里，玛莉娜和她的拍摄团队到了雷孔卡沃巴亚诺的上卡苏厄拉，见到了一位108岁高龄但活力充沛的女人。“我问她，生命中最重要的是什么？‘如何进入，已经如何离开，’她说。‘并且要有爱你的朋友与家人。’”

3

而在自传的前几章，玛莉娜回忆她童年在狄托掌权的南斯拉夫共和国的经历，父母之间在战争期间“浪漫相遇”，战后的婚姻生活里则更多大吵大闹，玛莉娜最多的关于爱的感受，不是来自于母亲，也不是父亲，更多是来自于外祖母。而外祖母与玛莉娜的母亲之间，则隔着一层恨，因为母亲为了表示对共产主义的忠诚，将妈妈的——也就是玛莉娜外祖母的——家产都捐了出去，这让玛莉娜的外祖母一辈子不能接受。

4

爱的匮乏，使得玛莉娜与父母之间的关系长期并不好，尤其是与母亲。后来在母亲的葬礼上，玛莉娜表达了对母亲的哀伤。最后她说：“曾有人说过生命是一场梦、一个幻象，而死亡才是苏醒。我亲爱的、唯一的母亲，祝福你的身体得到永恒的安息，而你的灵魂获得一场快乐、长久的路途。”

5

与母亲之间，“我们从没有过一刻是真的正常、自在，或是放松的——只有两次例外：雨伞和塑料袋事件那次。另外一次，当我去探访她，我看到她脸上露出快乐的微笑。‘你在笑什么？’我问她。‘因为那女人死了。’她说。她说的是我父亲的妻子，维斯娜。”

6

后来回想起自己与乌雷以及保罗的分离，玛莉娜伤心欲绝，她一度想，可能正是自己对给予爱的能力的匮乏，包括给予自己爱的能力的匮乏，才导致了乌雷与保罗跟她的最终分开。当然，分开的原因有很多。

7

伤心欲绝之外，玛莉娜渴望沟通，交流，她需要持续建立联系，以她的行为艺术而言，就是持续地与观众之间建立联系。“我开始越来越强烈地感到艺术必须等同于生活——艺术必须属于所有人。”这是在2010年3月开始的《艺术家在场》的行为艺术表演中她所深切感受到的。

8

在通过行为艺术与更多的现场观众建立的联系、沟通、理解中，她感受到了艺术与生活的关系，感受到了他人的存在，他人的能量，她捕捉那种能量，与那种能量发生交集。无论这种人与人之间的沟通、交流、理解能不能称之为爱，总之玛莉娜需要这样的联系。而在之前的成长经历中，那些爱的匮乏给她留下了极深的印象，她通过几次禅修的努力，曾经有过绝对自由的体验，好像遗忘了那些痛苦的记忆，但即使是在禅修中，那些痛苦的记忆还是会清晰浮现，有萨满教的老师教她“爱自己的记忆”，只是这些痛苦的记忆，她很难爱起来。

9

南斯拉夫的那种共和国里长大的玛莉娜，更多的体验是乏味、无聊、窒息、爱的匮乏。也许正是这段经历的创痛之深，她很早就以行为艺术为媒介，反抗这种看不见的束缚，表达自己的在场，持续与更多人沟通。只是在她的行为艺术中，在场的方式，前期更多的是反抗，是批判，是讽刺。到了《艺术家在场》的2010年，是对视，凝视。

10

在自传结尾部分，玛莉娜在印度南部的一个治疗中心呆了一个月，在全然放松的身心体验里，“突然间我可以感受到我周遭的所有存在：一切都充满生命。”

11

从童年开始，玛莉娜的周遭就充满了生命。在回忆里，这些生命给予她的体验，更多的是压制、束缚、单调、无聊，尤其是，爱的匮乏。如何进入那真实的记忆。如何离开那真实的记忆。如何爱你的朋友与家人。

12

在马内阿《流氓的归来》结尾，那本记录了他与罗马尼亚牵扯不断的关系的笔记簿，最后无意中被落在了飞回纽约的飞机上，那一段记忆，也许就此遗失了，也许明天就可能会被找回来。