《经典常谈》读后感锦集

《经典常谈》是一本由朱自清著作，北京出版社出版的153图书，本书定价：16.00元，页数：2011-6，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《经典常谈》读后感(一)：再释经典

本书偏向学术性较强，文章提到的素材很丰富，足见作者的深入了解功力了得，但对于普通休闲的读者来讲，感觉看得有些吃力，需要些时间慢慢消化。

不过让自己对经典古典文学有了深一层的了解。如果同样对经典有兴趣，不妨先通过这本薄薄的书先给你一个大概介绍，然后再慢慢深入是一个很不错的补充。

《经典常谈》读后感(二)：别忘记那些美好

当时代不断前行时，我们对于过去已渐渐遗忘。很多经典都只闻其名，未知其详。很多经典甚至已经淹没在历史中，不为人所知。这本小小的书虽不厚，却也对中国古代的经典有个大抵的介绍，让身处于在社会中的我们得以一窥中华经典，有一个统观。沿着这本书的介绍，一点点寻迹古代精华，让忙于生活的我们在奔命之余，享受古人留给我们的美好

《经典常谈》读后感(三)：经典

绍兴除了善于写杂文的鲁迅，还有一个擅长散文的朱自清。1923年鲁迅写了中国小说史略，37年日寇入侵，北京大学，清华大学和南开大学南迁昆明，联合成立西南联合大学，成为亚洲当时最好的大学，当时在西南联大任教的朱自清写了这本经典常谈，介绍国学。相比起钱基伟这些专业人士，朱先生文笔更为通俗易懂。

说文解字我搁在书房很多年，偶尔查个字，一般还是现代汉语词典和古代汉语字典解决，但是要追溯先秦文字的演变，说文是必看的。

周易自战国末地位不断攀升，最后成为五经之首，后期伪作很多，牵强附会。学术上的周易是哲学化的，民间的周易就是巫术那一套。

尚书就是上书，缺失最多，汉代王肃把原文拆散，加上自己杜撰，编成古文尚书，纵横一千多年，直到清代才被揪出来。

诗经一共311篇，有六篇有名无诗，实际只有305首，孔子说诗三百，一言以蔽之，思无邪。诗经的主要艺术价值在国风，就是各地的民歌，民歌的特点就是循环往复，跟后来的乐府诗和唐诗差别很大。后来从孔子开始，断章取义就比较厉害了，解释的意思跟原文相去甚远，所以无论是毛传还是朱熹的诗集传，他们的注都不好读。

春秋相传是孔子写或者编的，相传是孔子看到出现了麒麟，非常的哀伤，而后发愿写部春秋，劝诫世人，所以有春秋笔法，微言大义之说。春秋原文很短，后世有很多人做注解，一开始官方采用公梁和谷梁的传设立博士，后来左传在民间大为流传，现在流传于世的基本都是左传了。

史记和汉书的评价在宋之前一直互有长短，越到后来，史记的文学价值越发被人所称道。司马迁对于史记是有野心的，他是希望能跟孔子的春秋相辉映，所以他在报任安书中说，欲以究天人之际，通古今之变，成一家之言。汉书署名班固，实际是四个人手上完成，底稿是班彪所写，班固死后，其妹班昭和马融完成了表和志，所以很多人说班固其实写的很少，属于剽窃而成。

《经典常谈》读后感(四)：我对“诗”做的笔记

“诗”在书中位于第十二篇，正文写的就是：诗第十二，用了16页（A5）的篇幅来讲诗歌的发展。其中重点当然是在唐宋了，特别是唐朝，列举了若干诗人，从初唐到晚唐的介绍一遍。然后到宋，宋以后就一笔掠过了。想来也是，唐宋之后诗歌已经发展式微了，不必过多着墨。

诗歌兴盛在唐，初始却是在很久很久以前的民间。诗的源头是歌谣，就是老百姓平时抒发感情的（就跟刘三姐一样），把唱的好的记录下来的歌本（词曲结合的）就是《诗经》，这个《诗经》和我们现在提到的不同哦，有谱子的。春秋的时候各国都有专门的机构来负责这个事情。春秋过后到战国，乱七八糟的，国君自顾不暇，也没功夫再去折腾这些了，乐工们也就消失在民间了，那些歌谱消失了，但还是有300来篇唱词留下了，这就是我们知道的《诗经》。关于诗经的详细介绍请见小书第四讲，此处略过。

历史发展从来不以个人意志为转移，秦始皇摧枯拉朽的统一了六国，紧接着又被农民起义军给灭了。这段时间里面，上上下下自顾不暇，哪顾得上诗歌这种小事。但到了汉武帝，大伙都安顿下来了，温饱后就要思淫欲了。所以汉武帝就在打匈奴的时候，成立了乐府，整理一下前人的文化遗产，主要还是满足自己，和这春秋时的工作是一样的。头头叫李延年，有很多八卦，我就不在这叽歪了。

李延年是个音乐家，整理的时候注重新调（和春秋时期的雅乐不同，孔夫子整天要恢复雅乐的）。新调主要是指楚声和新声，楚声有地位是因为刘邦是楚人，好这口；而新声主要是指西域那边的胡人音乐，李延年喜欢，他作曲多用新声，所以后来新声反而成为主流了。所以说皇帝喜好，流行音乐家推动了音乐的发展。不过这里讲的是诗歌，不是音乐。李延年领着那帮人整理的时候，顺便也整理了歌辞，只是没那种重视而已。而他整理出来的这些诗歌，也就是著名的”乐府诗“，后来北宋有个叫郭茂倩的再次整理出了本书《乐府诗集》，但这里面就不仅仅是李延年那时候的东西了，还有许多后人的作品。

可能祖上太威猛了，福泽耗尽，后代往往被人欺负。汉朝初年牛x的很，末期乱糟糟的，出现了英雄爆发的三国时期。但正史里面是不提三国的，所以我们还是按照正史说法，汉献帝建安年间，曹操父子在北方掀起了文化新高潮。那时候在曹操父子周围有很多文艺界人士，整天组织各种沙龙，所以兴起了应酬派，大家作诗唱和就是那时候起来的。本来曹植开始也只是写这类诗歌，文坛地位没那么高的，但后来被哥哥猜忌，流放到远方，心情不好，写了好多诗，反而成为了大家，所以逆境往往更能成就人啊。

曹丕逼汉献帝献了汉朝的位子，后来他的子孙被司马氏欺负的不像话。阮籍是”竹林七贤“之一，虽然政治上倾向与曹家，但不敢明着表态--表态就要掉脑袋啊，但心里有话不说又憋得慌，于是就写了82首《咏怀》诗，这些诗没有特别雕琢，但语句浑括，譬喻又多，旨趣很难确定，在当时是不得已，但却增加了五言诗文人化的程度，扩大了诗的范围，正式成立了抒情的五言诗，奠定了五言诗的基础。

结合曹植和阮籍的案例来说，心情不好来写诗是个转移多余荷尔蒙的好途径，一不留神还成大家了，流芳百世呀。所以说，培养一点终身受益的兴趣多么重要，万一工作不顺心，转而发展兴趣，没准就成大牛了呢。

司马氏结束了三国，进入晋朝以后，诗也跟着发展了，逐渐排偶化，典故化，其实就是越来越文人化。因为司马氏得江山的手段不地道，心里有鬼，所以政治上实行高压，知识分子有话不敢说，就跑去研究老庄，所以那时候的诗文都追求玄化，但这种环境下，出现了陶渊明和谢灵运两个大师。陶诗写意，谢诗工笔；陶诗教人赏味田园，谢诗教人赏味山水，他们都是发现自然的诗人。

依靠士族统治的东晋在晚期人才凋零，被别人取代了江山，到了南北朝。南朝齐武帝永明年间，”声律学“大盛，这时候作诗，一方面要讲究用典，一方面要讲究声律，不免有侧重技巧轻内容的毛病，诗的领域反而变狭窄了。到了梁简文帝，又加了新变，专咏艳情，也就是”宫体“，诗歌的境界更狭窄了。但这种形式和题材居然还影响到了唐初。

当然，中间也有人提出异议，南朝宋代（非两宋之宋），有个叫鲍照的写了《行路难》18首，人生感慨颇多，这极大的影响了唐朝的两大巨擘：李白，杜甫。当然，这有又是别话，暂且不表。

上面主要从诗歌的时代发展讲的，这里从五言、七言的发展纬度再简单讲一下。在古老的时候，大家还只是唱歌的时候，是不分五言，七言的，可能就像现在的诗歌一样，怎么唱的顺口就怎么来了。到了汉末，文体走向整炼，五言诗才多起来，其中《古诗十九首》成就最高，符合”温柔敦厚“的诗教。所以一直到唐朝为止，都是五言诗的标准。

五言诗在汉末才出现，而七言诗出现的更晚，到了南北朝时期，才逐渐发展起来，到了唐朝则大盛。.

历史发展到唐朝，是我国历史上一大高峰，政治文化都得到了极大的发展，诗更是发展到极致。

初唐时还受南朝“宫体”的影响，辗转在艳情的圈子里，但沈佺期，宋之问还是做了创新，确定出两联四句的周期，奠定了律诗的体制，推动了诗在“声律”上发展，不过“法律”上还有待后人突破。就是在声韵方面指导了规律，让诗上更好听，但内部组织上还没提出方法来。

盛唐时期，由于宫体诗格局窄，有人开始反对，而李白更是突破了原有模式，开始做七言乐府。他乐府很多，取材很广，他只是借乐府旧题来抒写自己的生活。他作诗全任自然，浪漫豪放，被人称为“天上谪仙人”。他的诗行增进了七言诗的价值，而他的绝句更代表着新制。绝句最短小，贵含蓄，忌说尽。李白所做，自然而不费力，并且暗示着超远的境界，给新体诗立下了一个标准。

但真正继往开来的是杜甫，将律诗发展推到了顶点。李白生活在盛世，写的都是自己的生活，浪漫雄奇；而杜甫从盛转衰，经历战火，长期生活穷困，所以他的诗深沉厚重。他的诗书写了那个大时代，写民间实在的痛苦，社会实在的问题，国家实在的状况，人生实在的希望与恐惧，诗的领域扩大了，价值也增高了。

他不大做乐府，可他描写社会生活的精神正是乐府的精神，他写实，满腔热情的引经据典发议论，他将诗散文化，历史化，创立了诗的新语言。可以说，古体的七言诗到他手里正式成立；古体的五言诗到他手里变了格调，从此“温柔敦厚”之外，又开了“沉着痛快”一派。他的影响一直到两宋时代。

中唐时，韩愈更将诗进一步散文化；而后来的元稹，白居易也继承了杜甫的写实精神，并将这种态度理论化，而且从容易懂，雅俗共赏，他们创作的七言叙事诗在当时广泛流传，充分反映出当时的社会问题。

到了晚唐，诗人首推李商隐和杜牧。李商隐与温庭筠并称，他们都集中力量在律诗上，用典精巧，对偶整切，但李学杜甫，韩愈，器局较大，所以地位在温庭筠之上。而杜牧诗词华艳，却富纵横气，与温、李不同，但都可以归为绮丽一派。

这时候还有些人学张籍，贾岛苦吟，所以思深语精，别出蹊径，但难免狭窄，这是僻涩一派。还有一派学元，白，作诗如说话，是粗豪一派。其实这些都是杜甫的麟爪，也是宋诗的先驱；绮丽一派只影响到宋初，而僻涩，豪放两派却影响了宋一代的诗。

宋初的诗专学李商隐，欧阳修，梅尧臣发现了韩愈，开始了宋诗的散文化，而苏轼将宋诗的散文化发展到了极致。苏轼的诗气象宏阔，铺叙宛转，又长于譬喻，真是用笔如舌。而他门下有个诗人叫黄庭坚，江西人，是第一个讲究诗的技巧的人，开了江西诗派。

黄庭坚讲究句律，就是篇章字句的组织和变化；同时讲究用经史以及奇书异文来丰富他的诗，这些其实是将杜甫传统的发扬光大。另外，他研究历代诗的利弊，将作诗的规矩得失指点给后学，指导他们学习，因此才得以独开一派。

江西诗派在宋朝影响很大，南宋三大诗人杨万里、范成大、陆游都是从江西派发展出来的。杨万里写景最工，自然流转，新鲜活泼，但就全诗而言，格局终究狭窄些。范成大是个自然诗人，清新中兼有拗峭。陆游写诗很多，大体分两种，一种是感慨豪迈，沉郁深婉之作；一种是流连光景，清新刻露之作。他被认为学杜而能得其心，很有成就。他的律诗写的很纯熟，尤其是七律。

总之，经过宋朝一代的发展，宋人的七律其实比唐人进步。

但评论界认为唐以前的五言古诗是诗的正宗，而七言古诗则是唐代为正宗。不过还有一派认为天下事物穷则变，变则通，诗也如此。在朱自清先生看来，历代诗各有胜场，也各有短处，只要知道新，变，就是进步，这些争论都应该不是问题。

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以上是我整理朱自清先生《经典常谈》中“诗”的笔记，其中我有2个小感想，一是对于诗的发展，他非常推崇杜甫，我想可能是受当时政治社会环境影响吧，毕竟此书是在1945年写的，当时知识分子应该要更多把眼光投入到现实生活中，关注民众疾苦，而不是学诗仙享受生活吧。

二是写到宋以后就没有再写了，我想主要是因为宋以后的律诗发展式微，也没有特别出众的诗人可以与唐宋抗衡吧。

至于后面的议论，佩弦先生也表态了，作为学习者，我也非常认可先生的见识。时间万物无不随社会变化而变化，若定要怀古不化，也只能越走越狭窄了。