《21堂大师写作课》读后感1000字

《21堂大师写作课》是一本由汪曾祺 等著作，北京联合出版公司出版的精装图书，本书定价：56.00，页数：224，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《21堂大师写作课》读后感(一)：用文学名家的精神光辉和思索洞见照亮写作之路

这本书豆瓣评分7分，在我看来评分低了，当然，对于一本书是好或不好，各有各的评价标准。

从头读完，这些文学名家对写作的深刻见解，以及他们身上的那种匠人精神，真的很打动很激励人。最起码，让我写作的阻力变小了，写自己想写的，说自己想说的，用平凡的语言讲述动人的故事，一样精彩，并非华丽的辞藻才能体现文学功底。且在写作的态度、细节、语言、内容构思等也受益良多。

每个作家的行文和其写作风格相呼应啊，有的辞藻华丽，有的简洁朴实，有的通俗易懂，有的思想深刻，体会个性差异，领略大师风采。

如果不想写作，如果思想干涸，如果遇到瓶颈，不妨听听文学大师们的见解，或许能让你茅塞顿开，思如泉涌。

以下是本书内容的一些摘录：

1、但你不妨就“特点”下笔。你不妨写你身临其境所见所闻的南洋一切。你身边只有《红楼梦》一部，就记熟他的文字，用那点文字写南洋。你好好地去理解南洋的社会组织、丧庆仪式、人民观念与信仰，上层与下层的一切，懂得多而且透彻，就这种特殊风光作背景，再注入适当的想象，自然可以写得出很动人故事的。

2、这不是知识多少问题，是训练问题。你有两只脚、两只眼睛、一个脑子、一只手，想到什么地方就走去，要看什么就看定它，用脑子记忆，且把另一时另一种记忆补充，要写时就写下它，不知如何写时就温习别的作品是什么样式完成。如此训练下去，久而久之，自然就弄对了。

3、第一，故事的惊奇，不如人与事的亲切；第二，故事的出奇，不如有深长的意味。假如我们能由一件平凡的故事中，看出它特有的意义，则人同此心，心同此理，它便具有很大的感动力，能引起普遍的同情心。小说是对人生的解释，只有这解释才能使小说成为社会的指导者。

4、对什么都不感兴趣，哪来的词汇？你接触了画家，他就会告诉你很多东西，那就丰富了词汇。我不懂音乐，我就只好不说；对养花、鸟、鱼，我感觉兴趣，就多得了一些词汇。丰富生活，就能丰富词汇。这需要慢慢积累。

5、写作来自沉重的心，写作是心的出路。现在，有时我也会问自己，什么时候搁笔不再写了？我想，除非我的心平静了。它只要还有一点点不安，就非写不可。

《21堂大师写作课》读后感(二)：小说的使命还是要去揭露现实

喜欢写作这件事是从什么时候开始，大概要追溯到小学，从第一篇被老师表扬的作文开始，随着年龄的增长，对写作有着不同于其他科目的喜爱，时不时的写上几段，是记日记，也是心情的一种抒发，很多时候把内心的想法写出来，人就豁然开朗了许多。

每次当我试着把日记写长一点时却不得要领，朋友就给我推荐了《21堂大师写作课》这本书，书中的内容是中国文坛上鼎鼎有名的七位文学大师撰写的，分别是老舍、叶圣陶、汪曾祺、梁实秋、季羡林、苏童、鲁迅，他们中的任何一个人，在文坛都有着非常大的的影响力。 7位作家，每人三节，一共21堂写作课，每个人都把自己的写作技巧倾囊相授，既是一场文学的盛宴，也是一本值得参考的创作指南，其中每一节都值得反复阅读和思考。 我最喜爱作者老舍在书中指出，写短篇小说就像画画一样，要色彩鲜明，要刻画人物形象，人物太多容易导致故事性不强。所以故事情节一定要选择又选择，选出最激动人心的故事，把精华写出来，这样写出来的故事别人才能记住。 他还指出了我们经常会犯的一个错误，那就是写作的时候急于写出动人的故事，常常忘记刻画人物，一个作品一定要具有反映这个时代人物的面貌的特性，重点就是要写好人物，不是写事件的过程，不是按事件的发展来写人，要让事件为人物服务，这样大家记住了人物，才能成为经典。 作家苏童在书中也讲到写小说，她说小说是灵魂的逆光，你把灵魂的一部分注入作品从而使它有了你的血肉，也就有了艺术的高度。作家要做到审视自己真实的灵魂状态，塑造自己，还需要真诚，真诚的力量无比巨大。 她说真诚的意义不仅是桥枉过正，还在于摒弃矫揉造作、摇尾乞怜、哗众取宠、见风使舵的创作风气，也不要隔靴挠痒，更不要脱裤子放屁，也不要把真诚当做狗皮膏药，真诚应该是一种生存的态度，因为小说的使命还是要去揭露现实。 读了苏童话，真的是一种认知的升华，以前觉得写作就是随心所欲，没有考虑过自己写的东西要带给别人什么，或者说能给别人带去什么，完全属于一种自嗨，读了才知道，原来写作被赋予了这么神圣的使命，也是一个作家的使命。 写在最后，写作这件事是一种抒发也是一种热爱，希望我们永远保持这份热爱！

《21堂大师写作课》读后感(三)：《21堂大师写作课》与市面上火热的剧本杀写作

前两天，朋友圈看到一个剧本杀写作培训的广告。还配了一些大额的转账红包，金额一次四五千。我心想剧本杀这么赚钱吗？就加了那人的微信，一番了解说得我春心欲动。比如学员某某某经过培训，一个剧本卖了好几千，直接开启财富自有之路云云。我不动声色，去了知乎一搜，关于剧本杀的帖子还真多，吹得是天上少有，地下难寻。我更加困惑了，既然这么赚钱，那还不麻溜的闷声发大财发个卵的帖子。

转了一圈，来到了B站，总算收获不错。黑白熊日记本几分钟的视频，搞笑又揭发黑幕。一句话概括，所有文学性质的东西，你要不就是天才型选手可以写出前所未有的设定，要不就老老实实学东西记素材后期努力，速成是不可能的。放到网文圈，也不是人人都能成为梦入神机，写出《佛本是道》这样开宗立派的小说。 剧本杀一次没玩过，写作可是心头好。三寸笔尖为起点，开启副业自由之路。为此书海沉浸式学习，弱水三千只取一瓢。最近读到《21堂大师写作课》，印象最深且最有用的乃沈从文、梁实秋、老舍几位前辈的一番话。 沈从文。文学创作，乃一种集大成者。在故事形式上，人生形式上，文字形式上，末了还要加入一点坚持不懈的个人努力和热爱。故事是世界和读者的要求，没有好的故事，再华丽的文字也不过一部毫无新意的好莱坞大片，虽有感官刺激，看过也就遗忘。好的人物支撑着整个小说，带给你无限哲理。读《红楼梦》、《水浒传》、《飘》、《儒林外史》、《白鹿原》，王熙凤机关算尽太聪明，武松以暴制暴，斯嘉丽对艾希礼的执著，杜少卿携妻夜游，朱先生一言劝退二十万大军，无一不感动着我们。《离骚》《诗经》，汉字的魅力已经绽放了几千年。想要掌握，使得文章朗朗上，口有余味，便要从发声入手，从推敲琢磨。加以利用的天赋才叫天赋，江郎才尽之例比比皆是。如此这般，一朝功成，犹如黄河之水天上而来，又如滔滔江水绵绵不绝。 梁实秋。文章三阶段：不知下笔、长江大河一泻千里、割爱。 不知下笔我觉得有两种情况。要么是毫无头绪，完全不知道写啥，面对题目脑袋一片空白，跟电脑死机差不多。要么就是对自己自视甚高，想要学习杜甫落笔惊风雨，结果是憋了半天一句没有。到了第二阶段，就是另一种情况。不是不知下笔，而是洋洋洒洒落笔千言，辞藻华丽跟个暴发户一样。结果不是说了一堆废话，要么就离题万里。最终知道作文要修修补补，懂得舍弃。就算文字写得再好，跟主题不符合，也要坚决删掉。 老舍。老舍先生不亏教学经验丰富的老师，指导具体、实在。比如他建议的向人民学习，意思贴近生活。一切文章的根源，无不从生活的一点一滴积累而来。这样写出来的东西才亲切，让人信服。又比如创作小说，先有故事还是先有人物？很多时候，平凡的故事因为人物的丰满，成了好作品。罗伯特.麦基说，好故事必定意味着里面的人物带给了我们深刻的影响。 创作总是件不大容易的事。

《21堂大师写作课》读后感(四)：文学就和恋爱一样，在痛苦中追求幸福

你为什么会写作呢？每个人都有自己的答案。 写作是为了表达自己的内心，给心灵寻找一个出口，就像画画、唱歌一样。 有人说，谁是生活的不幸者，所以才有可能成为文学的幸运儿。 就像冯骥才说，我想除非我的心平静了，它只要还有一点点不安，就非写不可。其实我很笨，因为我找不到其他方式，更能倾尽我的心。 想起我写作得初衷，就是为了治愈自己。最近，我在读一本《21堂大师写作课》，深受触动。

原来，写作不止在于文笔优美、细节生动，构思精巧、逻辑通畅，还在于它的人生厚重与情感真挚。 《21堂大师写作课》它的作者是由中国文坛上鼎鼎有名的七位文学大师组成。沈从文、汪曾祺、梁实秋、老舍、苏童、冯骥才、史铁生，单独拎出来一个，都是举足轻重的人物。 其中，老舍这位大师，我们都非常熟悉。在我们上学的课本里，都学过他的代表作《茶馆》、《骆驼祥子》等。 他非常擅长写小说人物形象塑造的饱满细节，描写又很突出。在这本书里，他讲到了如何写小说。 大部分的小说都会有一个故事，这个故事他一定在人生上有一些价值和启示，那老舍的建议是选择简单平凡的故事，人物不要太多，把一两个人物写好就可。 之后把一件复杂热闹的事写的简单清楚，都是一项优秀的能力。关于人物之后旅行风景兑换，他都会有自己独到的见解。相信每个写小说的人都能从中有所收获。

还有一位梁实秋，他的文字还有特色著作有《雅舍小品》、《雅舍谈吃》等。 在他看来，文学是一种力量，也是一种人生态度。 他讲到了文学的纪律文学的纪律是内在的，节制并不是外在的权威文学之所以中纪律为的是要求文学的健康。 读大师的作品有一种醍醐灌顶，酣畅淋漓的感觉。我们写作的时候却经常犯难，无从下笔。 写作是心随我动的自然表达，有的时候我们花费很长时间，却很难写出一篇满意的稿子，有的时候却可能灵光乍现，洋洋洒洒好几千字。

其实写作也分为三个阶段，第一个阶段就是晦涩难解得阶段，阶段写作非常痛苦，经常搜肠刮肚。好的方法就是多去读书，增加输入，不断的去写，不断的去改，总会量变达到质变。 那第二个阶段，就是洋洋洒洒触类旁通在这个过程中，我们就会有长江大河一泻千里的感觉，但往往这样的文章经常需要反复修改。 第三个阶段就是知道割爱，舍得修剪。追求简单深刻的力量。 写作是一个熟练的过程，也是一个自我剖析和自我完善的过程。

希望我们都可以在写作中遇见更好的自己。

我是青颜，关注我，陪你读书看世界。

《21堂大师写作课》读后感(五)：《21堂大师写作课》——七位大师的写作心得，千万不要错过

每一个热爱文学的朋友都渴望能够写出精彩绝伦的作品，但这个愿望却并不那么容易实现，我们究竟该从哪里提高？我们究竟还有什么需要学习？让我们来听听大师们都是怎么说。

《21堂大师写作课》是一部现当代文学名家分享写作技巧的文章合集，在这本书中，沈从文、汪曾祺、梁实秋、老舍、苏童、冯骥才、史铁生七位作家分享了各自的写作心得，帮助我们从思想、结构、语言、细节等方面提高写作水平，给予我们最有针对性的创作指导。

每一位优秀的作家都有自己的写作的心路历程，当他们从各自的角度出发，与我们分享那些珍贵的写作经验和技巧的时候，我们感受最多的是真诚与朴实。沈从文先生告诉我们技巧的意义，汪曾祺先生指导我们怎样学习语言，梁实秋先生指出文思不畅的关键，老舍先生强调了语言的创造力，苏童先生带我们思考写作的理由，冯骥才先生诠释了作家应当具备的素质，史铁生老师揭示了写作的奥秘，每一位老师都将写作作为人生的追求，他们的写作心得将带我们更多的思考与启发。

写作到底该如何入手？我想，在我们写作之前首先要“懂创作”，正如沈从文先生所说“从说明人生的书本上，养成了对于人生一切现象注意的兴味，再用对于实际人生体验的知识，来评判一个作品记录人生的得失。他再让一堆日子在眼前，过去慢慢地，他懂创作了。”在做一件事之前，先要明白这件事到底是什么，然后才能思考该怎么去做，写作也是一样，我想这就是沈从文先生写下这段话的真正目的吧。我们可以从优秀的作品中去参悟人生，思考文字与现实之间的关系，同时用人生的感悟去思考作品中文字与故事的处理，然后我们带着这所有一切的收获投入火热的生活，在生活中孕育自己的文字。文学与生活就是这样密不可分，就是这样紧紧相连的，用文学浇灌生活，就会结出创作的果实。

在这本书中，我们会发现作家们都提到了语言的重要性，语言是艺术，是文学创作的工具，也是作品非常重要的一部分。把握好语言，不只要思考我们要说什么，而是要明白该怎么说，也就是用什么样的文字勾勒出怎样的故事，来表达怎样的人生态度。 文字是我们的热爱，文学让我们更加深刻地认识自己和我们的世界。