《我偏爱读诗的荒谬》读后感摘抄

《我偏爱读诗的荒谬》是一本由廖伟棠著作，一頁folio | 北京燕山出版社出版的平装图书，本书定价：59.00元，页数：312，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《我偏爱读诗的荒谬》读后感(一)：纯主观评价，杠就是你对

怀着期待看完了，但是发现和自己所想的并不一样，可能也是本身立场的不同所致。

诗太主观了，不论是写诗的人还是读诗的人，并不需要太多标准式的解读。读诗是特别私人化的体验，能否从诗句中获得一些共鸣，纯粹是不能判断或预测的。

客观来说，作者从细分的不同角度来给现代诗分类和解读，确实给读者提供了很多切口。（每个人对诗的解读各有千秋，不能将其作为标准化读本就是了）

当然并不是觉得毫无用处。这个小册子中让我获得感悟最深的是政治隐喻或时代讽刺的相关诗的解读（比如写痖弦的部分），因为缺乏相关的生活体验，在了解时代背景之后再读诗，尤其就能发掘更多的悲哀和力量。忍不住摘抄（一九一一年党人们到了武昌。而二嬷嬷却从吊在榆树的裹脚带上，走进了野狗的呼吸中，秃鹫的翅膀里；且很多声音伤逝在风中，盐呀，盐呀，给我一把盐呀！那年豌豆差不多完全开了白花。）重复第三次的（盐呀，盐呀，给我一把盐呀！）在此刻的情感爆发就令人觉得悲怆。

看了书里作者自己的诗，个人并不太喜欢，整首诗里的意象太满了，拥挤着没有留白的空间，在看完书之后，更有一种作者在炫耀自己的学识的感觉。

《我偏爱读诗的荒谬》读后感(二)：当我说我看不懂诗时

某天晚上，我跟一位朋友分享了一首我觉得像在写他的短诗。短暂聊了一下，他说：“你很喜欢读诗吗？你给我个收货地址好不好呀，我送本书给你。”

我说我不太看诗，但是我喜欢词语。后来聊起来我说起我看不懂《荒原》。结果，这位朋友，除了寄了一本诗集，还多送了一本书。 以下是我拆开书后发给他的话。很期待读这本书！ 我收到了《我偏爱读诗的荒谬》，好惊喜！ 腰封上的话就很喜欢：“用现代诗重新擦亮我们的母语，从李白手中夺回21世纪的月亮。” 序言的第一句也好喜欢：“把诗拆开，左边是言，右边是寺，诗人就是用语言去建造寺庙的建筑工人。” 看《论摄影》留意到了译者，黄灿然，没想到还是一位现代诗人。 随便翻开一页还看到夏宇，以前一位朋友从台湾替我买了一本夏宇诗集，是那种每一页都需要自己用刀子裁开的书，我不舍得，竟就一直放着… 这本是正中我心的书呀！有很实际的需要，我看取件码的时候，还看到一本诗集，啊，所以想来可能，你是因为我提到说我看不懂，所以又赠了这本…太感谢了！谢谢你！

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《我偏爱读诗的荒谬》读后感(三)：在这个黑暗永夜中，你可以不做梦，但是要尊重做梦的人

最近较为集中地看了一些现代汉语诗歌和诗论，打开了一个新世界的大门。

无意间在微信读书上看到有人对这本书的评价非常低非常苛刻，觉得很惋惜。这本书从消遣的角度上来讲写的引人入胜，引经据典，通俗易懂，古今中外的诗人都会被作者放入文本中介绍、仔细分析，而且绝对没有什么多余的内容出现，始终围绕诗意来展开，如果错过，对于想了解现代汉语诗歌的人来说是一种可惜。如果从诗歌专业性角度来讲，作者对于诗歌的分析也非常地有理有据，文笔也算不错，动人也动情，绝对不能像看待论文文献一样来审视这本书。

你会看到很不一样的废名，会看到很理性的冯至，会看到可爱的博尔赫斯，会看到杜甫……很多很多。这本书可以一边打开你对现代汉语诗歌文本细读的角度和步骤的了解，一边打开一个诗人库让你读完以后还可以无限延伸。

希望每一个读者都能够尊重做梦的人。如果对这本书嗤之以鼻，或许确实不适合你，但是没必要去戳破别人的梦。我们现代人读诗，说到底是要找到一种灵魂上的共鸣和自由，也算是一种梦境的找寻状态。可能这就是作者廖伟棠所说的现代汉语诗歌和现代社会之间有着巨大的鸿沟的一种现状。

疲于奔命的每一个城市人太迫切地想要得到一个结果，所以他们不读诗，没有耐心读诗，也不认为诗歌能够带来什么功利性好处，所以城市现实、科技生活、网络世界生活着的人们都和诗歌太遥远了。仿佛诗歌只是存在于大家脑海里的古老历史。

但是我们需要一种耐心，我们需要在耐心中爆发，但前提是要有耐心。要有耐心去做那些真正让你留下“存在”过的证据的事情，而不是成为时代的一个又一个的npc。读诗的人大概都能够共鸣这一句：世界睡了而你我醒着，雪落无声。

尊重每一个做梦的人，因为至少他们还有梦。

《我偏爱读诗的荒谬》读后感(四)：这夜晚多么明亮

“诗歌是一种无比亲近的事物，它在我们身边，给我们提供智慧、美感和更深刻的感受。虽然它写着遥远的事物，但总是把遥远的事物拉到我们身边来。”廖伟棠这里的工作，就是试图把现代诗拉入我们的生命，或者，把我们的生命拉入诗歌，澄清对现代诗的种种“误解”，用诗歌召唤出生活的种种面孔的诗意，同时让这些诗意为诗歌辩护：诗歌不是怪物，而是让生命更被值得认真对待的魔法，是这如梦如幻如电如露的世界中的真实。

前十讲大约是讨论一些关于现代诗的理论问题，如是否押韵、如何分行、口语的用处等等，后面二十讲，从诸如时间、空间、瞬间、日常、科学、城市等等与每个人置身其中的事物中，发掘潜藏着的诗意。最喜欢快要结束的几讲，历史、废墟、政治的诗意，觉得比此前的好很多，这几讲于我而言算是有新意的几讲，之前那么多讲的意思，卜卡的诗歌课上，都有过，而且讲得更好，再读，就是增添一些不知道的诗作为脚注。

廖伟棠是我敬重、喜爱的诗人，拿到书很欣喜。读着读着，想到另一件事，记忆或有不确，但大体意思不会差，最要命的话也记得清晰。陈丹青回忆，木心说他们一帮的学识谈吐，和当年李梦熊比，都差太远。后来木心病重的时候，清醒的间歇大约又对丹青说同样的话，陈丹青说他就凑到木心耳边，大声嘲他喊：“都听你讲过了呀”。

当时读到，以为就是陈述一个事实。哪里啊，这是多么骄傲的话，多么诚挚的赞美，木心视如性命般一个一个数过来的那些文学家，哪一个不应该被一再地阅读、一再地谈论？丹青死心塌地，听木心讲过了，Ok 。判断对一个作家谈论的好坏，有一个办法是，看听完谈论会不会恨不得立马一口气读完他。丹青给出了另一个经验，也许更好的谈论是，听完你再也不想读那位作家了，因为不会有什么新的东西。这似乎伴随了一场巨大的空虚，对那位作家的兴趣己被抽得空空荡荡。关于现代诗，我愿意把这句话给卜卡，“都听你讲过了呀”。

善哉，这点点瘾私。放在豆瓣的“书评”下面，太扎眼。

《我偏爱读诗的荒谬》读后感(五)：诗意启蒙

这本书刷新了我对现代诗的认知。

它重新把诗意纳入了我们的生活版图。

这种诗意，不是虚无缥缈的，而是有逻辑的，坚实的，是看得见摸得到的。

这种诗意，是新诗在古诗之外重新开天辟地，带着当下的疑问去找寻答案。

简单说，这是一本现代诗歌入门课，一共有30节。前10节，是回应人们对现代诗的疑问，试图笑出人们对现代诗的误解，进而阐释现代诗存在的意义和价值。后20节，以“诗意”为题，讲述了现代诗的不同维度的诗意，如时间的诗意、空间的诗意、丑的诗意、废墟的诗意、世俗的诗意等。

每一节的体例都很完整，提出自己的观点、引入诗歌、在阐释诗歌中回应自己的观点，最后作结。

说得深刻一些，这本书是一种引领，引领众人走上诗歌之路。走上诗歌之路，并不意味着一定要做诗人，而是让诗意充满心中。读诗，也并不意味每一首都必须读懂，恰到好处的迷路，更像是诗歌本身，生活本身。走上这条路，其实是在触摸语言的质地，是在探索天地的广阔。

能引领众人的人，也就是这本书的作者，是廖伟棠。廖伟棠是现代诗人，是诗歌研究者，也是诗歌讲述者。他通晓诗歌创作的路径，也因为大量的阅读和翔实的研究，而能把古今中外诗歌融会贯通，有逻辑有美感有力道地叙述出来。

廖伟棠引用了大量的经典诗歌，策兰、米沃什、奥登、北岛、张枣、夏宇……每一首诗的选择都眼光独到。他一首首引用，一首首详细解释，我跟着他在诗中漫游，感受诗歌的力量和美感，非常受震动。更有价值的是，他将小众的港台诗人的诗歌，也拿出来分享，让这些诗也焕发出应有的光彩。

最最让我欣赏的是，全书的语言。语言真好啊，又柔又刚，很随意却有方向，很通俗又有美感。一句一句，引领着你走入诗的世界。

可以说，读这本书，我不再只是和诗歌擦肩而过，而是撞了个满怀。我不再觉得诗歌高不可攀，而是觉得只要心中有诗意，日常用语也可以被擦亮。