《52次穿越时空的对话》读后感1000字

《52次穿越时空的对话》是一本由[法] 迪米特里·尤阿尼戴斯著作，北京联合出版公司出版的平装图书，本书定价：112.00元，页数：224，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《52次穿越时空的对话》读后感(一)：让艺术不再冰冷，让艺术家不再遥远

画家不像文学家，可以用文字来表达自己的内心所想，就算后来的人们不曾与他们有过对话，也可以通过他们的作品来了解他们的人生，走进他们的心灵。

与作家相比，艺术家留下的声音就太稀少了，他们几乎不用文字袒露自己的内心，只用一幅幅画来记录自己的编年史。

若非对艺术家生平极为了解的观众，很难透过作品去走进他们真实的生活。这就导致了一个现象：艺术品离我们很近，而艺术家离却我们很远。

其实，艺术家也渴望被理解，绘画的本质正是他们和外部世界各种联系的一种表达。

自2009年起，法国艺术史学家迪米特里.尤阿尼戴斯开始在杂志上发表一系列“与艺术名家的假想访谈”文章，用虚构的艺术对话架构起我们与艺术家之间的彩虹桥。

在这本《52次穿越时空的对话》中，我们跟着迪米特里穿过任意门，穿梭于15-20世纪的艺术史中，或伴着夜晚的炉火，或在阳光明媚的房间，与达芬奇、拉斐尔、鲁本斯、莫奈、梵高、毕加索等52位最伟大的艺术家促膝长谈，听他们讲自己的工作、朋友、人生中的苦与乐。

在作品面前，艺术家是想象力的仆人。

在迪米特里的笔下，艺术家是一个个真实的、活生生的人，他们离我们并不遥远，有着和我们一样的喜怒哀乐，也有着心灵注定要承受的怀疑和孤独。

艺术家隐于画布的背后，画布上是通过他们的眼睛看到的世界，这个世界超出了语言所能表达的范围，在这个世界里，有着艺术家灵魂的赤诚和天真。

读完这本书，再看这些作家的画，仿佛多了一分亲近和温度，而这也是迪米特里书写的初衷：让艺术不再冰冷，让艺术家不再遥远。

《52次穿越时空的对话》读后感(二)：如果有机会向艺术家们提问……

文/舒念

让我们一起来畅想吧，不受时间的阻隔、不受距离的约束，如果我们有机会向艺术史上那些大家们提问，哪些问题是我们关注的重点？他们又会以怎样的态度去对待这种穿越时空的访谈？

这样与艺术家们直接对话的机会，想想就令人热血沸腾，但可惜的是，对于已逝的艺术大师们，这些对话注定停留在想象中，然而即使这样，迪米特里·尤阿尼戴斯还是用自己的想象和对这些艺术大师们的了解，呈现出了一场场精彩的对话——《52次穿越时空的对话：关于艺术，你好奇的我都问了》。

或许正因为一切都只是想想，所以艺术家们的发言更加肆意，在这本书中，每位艺术家都有着自己的性格，他们直言不讳、幽默风趣、善辩易怒……都让他们更具真人气质，有时你会忘记，原来艺术史上并没有记载下这番对话。

对话的本质是一场讨论，主题就是这些艺术家如何走上艺术之路，以及他们对于艺术的态度。并非每个艺术家都将艺术是为自己的终身职业。爱德华·伯恩-琼斯和自己的挚友威廉·莫里斯都是精明的商人；卡纳莱托更是 创作了无数描绘威尼斯风光的作品，它们最终流通到了许多贵族的手中；路易斯·利奥波德·布瓦伊更是直说：“我找到的最终办法是这样的：绘制标准尺寸的小幅肖像画，画得要快，而且卖得要便宜。信不信由您，我这一生画了将近5000幅这种画。”

但对于另外一群艺术家们而言，艺术又意味着另外的一些重要的事情。库尔贝追求现实主义，将自己对革命的观察也体现在画作中；还有以擅长讽刺画为名的奥诺雷·杜米埃，即使屡次被查禁，也会继续自己的社会讽刺画之途；身世成迷的德拉克罗瓦，一直徘徊在政治边缘；还有我们早已熟知的达·芬奇，他对艺术的热情永不熄灭。

每一位艺术家都有其独一无二的特质，无论我们是否能够区分其中的细节，但他们的画作都会带给人全然不同的感受。即使都是印象派或古典派，他们对光影的感受也会用不同的方式呈现在画布上。这一场穿越时空的采访总少不了画家们对自己画作的评论，通常都是那些关于光影或是线条的剖析，搭配大开本高清全彩图片，我们也能从中窥探出一点艺术家创作的细节。

所以不必在意这《52次穿越时空的对话》是否是虚构的，对话的本身就讲述了画家的生平与创作，这无疑是一种全新的方式去了解艺术家，将他们当作真实生活在这个世界上的人，而非一种文化遗产的存在。这样的视角很新奇，也能够带我们去触碰到艺术家们的情绪，也不由得开始深思，如果我们有机会向这些艺术家们提问，你会说些什么呢？

《52次穿越时空的对话》读后感(三)：穿越时空，与52位艺术家对话，那些你感兴趣的问题都在这里

艺术来源于生活，诞生于人们的想象之中。想要真正读懂艺术，首先要读懂艺术家。只有了解了他们迥异的性格和人生经历，才能更好地理解艺术作品。

由法国艺术史学家迪米特里·尤阿尼戴斯创作的艺术访谈录——《52次穿越时空的对话》，就通过虚构的形式，展现了作者与世界艺术史上52位著名艺术家穿越时空的亲密交流。

从表面上看，这种访谈的写作形式，充满了八卦的味道，但实际上借艺术家之口，却能让读者更为清晰地感受到他们曾经如此鲜活地存在于这个世界上。

在15世纪到20世纪的艺术史上，出现了很多包括希罗尼穆斯·博斯、卡纳莱托、埃德加·德加、保罗·塞尚、奥诺雷·杜米埃、爱德华·霍普、阿尔丰斯·穆夏、拉斐尔、巴勃罗·毕加索、奥古斯特·雷诺阿等在内的杰出艺术家。

他们将自己的一生奉献给了艺术，最终艺术也让他们声名鹊起。当作者用这种创新的访谈形式，让这些艺术家“主动”开口说出自己的经历、追求、痛苦以及对艺术的理解，读者也可以一窥艺术家的秘密人生。

保罗·塞尚说：“我时常感觉自己无法画出内心所想，并因此饱受煎熬。不过，几年之后，我接受了画布上的留白和不加修饰的空间，并对自己说，它们有独特的价值，能赋予宏大的构图更多内涵。”

爱德华·霍普说：“我更喜欢你们法国的现实主义画家，比如库尔贝和杜米埃，我承认，我可能有点理想化。总之，我不过是个印象派画家，霓虹灯就是我的阳光。”

拉斐尔说：“一位优秀的画家应该丰富自己的构图：通过透视、建筑和风景的多样性和独特性，穿着的精致优雅，还有阴影和光线。”

对于卡纳莱托来说，威尼斯是一座迷人的城市。他所有的一切都是这座城市赋予的。再加上，父亲是舞台布景师，耳闻目染之下，更为之后的绘画生涯铺平了道路。

一个人可以同时成为报刊插画和讽刺画的作者吗？是的，可以，奥诺雷·杜米埃就是这样的艺术家。不管画什么，都会反复推敲，以求画出精彩绝伦的场景，让观众大笑，让笔下的主角们难堪。

阿尔丰斯·穆夏17岁就到了巴黎，他偏爱鲜明的轮廓线、曲线和圆形。尽管在公众眼中，他被当做新艺术风格最耀眼的代表，但事实上他认为艺术是永恒的，并没有什么新旧之分。

在作者与艺术家的对话中，那些真实的事件和历史被一一呈现。纵观艺术家的人生，大多过得并不顺遂，痛苦、贫困、颠沛流离才是他们的生活常态。

这时，唯有艺术成为他们灵魂的救赎，进而照亮了整个人生。在每一篇访谈后，还附有该艺术家生平大事年表，可以帮助读者进一步了解艺术家。

如果说艺术家是艺术史上的耀眼明珠，那么艺术史就是艺术家以及其作品的真实记录。他们相互影响，又彼此成就，可谓相辅相成。

从希罗尼穆斯·博斯到巴勃罗·毕加索，随着52位大师级艺术家的神秘面纱被揭开，这部访谈录又变成一部波澜壮阔的艺术发展史。

另外，每一篇访谈中，还收录了来自相关艺术家的多幅作品。于是，在为艺术家人格魅力所折服的同时，也可以享受一场空前绝后的艺术盛宴。

这些艺术作品有的荒诞恐怖，有的唯美写实，有的压抑深邃，也有的明朗轻快。正是由于这些风格各异的作品，艺术才展现出蓬勃的生命力。

穿越时空，与伟大的艺术家进行对话。当浪漫的幻想变成现实，那些关于艺术与艺术家的诸多问题，都可以在这里找到答案！