《马拉美》读后感锦集

《马拉美》是一本由[法] 雅克·朗西埃著作，河南大学出版社出版的精装图书，本书定价：45.00元，页数：194，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《马拉美》读后感(一)：mèi想到

“法国哲学家虽然脑子糨糊，可能是仅有的比美国哲学家水平还差的群体了，但是文笔好啊，云里雾里特别适合恋爱时期智商减了100的人读，英国人和德国人都比不上。” 拿起雅克·朗西埃的《马拉美：塞壬的政治》，就想起“我讲旧常识”说的上面那句话。 嗯，贴切。 前些日子读雅克·朗西埃的《贝拉·塔尔：之后的时间》，即倍感叹服——脑残粉的顶级彩虹屁，当如是。 因为智商不高，所以紧接着入手了眼前这本。雅克·朗西埃认为，马拉美的诗歌之所以难懂，是由于他“既说得比自己说出的多，又说得比自己说出的少”，在等待“明日之庆典的时刻的到来”。 那么，我会藉此通晓马拉美吗？ 不会。诚如译者言，“马拉美难懂，朗西埃也并不易懂”。 呵呵，云里雾里，抓住倏忽的显像并感受存在的疑似伟大，很不错啦。 P.S. 根据雅克·朗西埃谈马拉美的几句话，我推导出——口语诗，基本是天然的艺术。mèi想到。

《马拉美》读后感(二)：艺术的理念潜在于各种形式之中，以及豆瓣短评又的写不下了

几乎对马拉美一无所知的情况下读下来无异于盲人摸象，朗西埃晦涩的文风加剧了这种困难，好在后记中译者细心地解读了这本书。扇子和泡沫将诗歌描述为一个瞬间，一种显像的运动，而作为大写的书作为载体承受着符号、韵律、综合起来的理念的显像或存在，它把诗歌推向了和读者结合的最高点。尽管朗西埃声称马拉美的诗学观点与布朗肖不和，但我却在逐字逐句试图理解原文的过程中感受到了他们的共同性，毋宁说布朗肖继承并发展了马拉美的思想，《在适当时刻》中置于文学空间中所反复言说的存在和那一至高时刻，与马拉美所言得到扇子的无限褶皱如出一辙，不过布朗肖抛弃了韵律而转向了无比精确的概念。读的时候还想到了最近看的一些电影理论，如果将诗歌和电影都作为一种运动的模拟而显现出理念的话，叙事的存在因其单一性无疑将破坏无法企及的理念，并反而呈现出一种理论的幻象。联想到昨天看的《一条安达鲁狗》，剪辑与诗歌的形式相对应，影像传达出了符号模糊而又变化的所指，布努埃尔展示出了电影连接甚至超越诗歌的可能性，载体越过了白纸黑字的物质性，穿越屏幕稀薄的虚空，直接呈现在了心灵面前。

《马拉美》读后感(三)：存在真的即合理吗

存在即合理真是最为诡辩、又最为坚定的现代社会信条了。我们的确存在于物质中，麦芽，土豆和床板是我们赖以生存的物质基础，但是，虚构所指向的塑像、节奏、结构、体制、宗教才是触及人类自身的根本之物。虚构指向的是一种非存在的可能，让人类集体下沉至物质性的维度，则是现代的宗教信条，传统宗教借由来世的想象来合理现实，现代工业宗教则通过取消另一种可能来合理当下。现实的确鲜活的存在着，但它并不充满荣光，同样亦如劳动，它始终是螺丝，是纽扣，是日复一日的痛苦，它是血与骨来代偿的面包。

“劳动不是也不可能是光荣的。工人跳进土坑，但这只是而且永远只能是徒劳的工作，将泥土从此处搬到彼处，哪怕以后还要再原路搬回。这是毫无意义的工作，它唯一的价值是一般等价物，可与面包交换的普通黄金。这是一个平凡的循环，仅仅为了生存，人每日跳进一个墓穴，然后每日从中重生。这是生产和再生产的循环，是匿名状态中黯然无光地出生的循环，周而复始地滑稽摹仿着简单而没有褶皱的永恒。总而言之是无产阶级这个名称所概括的一切，它令一切神圣化工作的仪式都变得可笑”。

若我们不应回归到石器时代，那器物与人的单纯相合，那么，我们便应该始终前进于虚构中。我们所应紧紧攥住的，该是塞壬孩童般的尾翼和落日金色的荣光。

《马拉美》读后感(四)：备忘|朗西埃的《马拉美》

全书基本在马拉美诗歌、散文的言说里，巧妙地契合了作者自己的政治观点，没有过度阐释，没有生搬硬套，对我理解马拉美以及一丢丢的朗西埃都有很大帮助。

根据译者，前言澄清了两点：其一，马拉美的晦涩背后没有一个有待挖掘的确定的谜底，而只有诸多可能性的并行；其二，马拉美无意于布朗肖”不及物“的言说以及唯美主义的“为艺术而艺术”，其文学并不封闭于自身。

首章《诗句的泡沫》主要结合A la nue accablante tu和Salut，意图解释马拉美缘何晦涩。在常见的海难主题下，马拉美的元诗究竟指向一场发生了的惨烈海难，抑或（ou cela）是由那些预示了未来时代的塞壬所做的若隐若现的虚构游戏？诗歌中不断出现的否定、失落和取消在场保留下诸种可能性，同时也隐匿了自身。

第二章《神秘诗学》在上述基础上，分析本体论意义上的马拉美诗歌及其诗学。“诗歌是回归根本节奏的人类语言对存在诸显像（les aspects de l'existence）的神秘意义的表达。”（P30-31）“神秘”不是需要参悟的奥义，而是存在诸显像之间的关系体系。值得注意的是，马拉美的”les aspects"颠覆了自柏拉图以来的客观理念；它成为”事件-世界的瞬间“，是弗里德里希口中在”绝对目光“（le regard d'absolu）注视下的主观理念。隐喻、象征、暗示、影射等虚构游戏是使其产生的途径，它们以扇子为根本象征，令空无通达无限，在褶皱的夹层里，制造出一个新的世界，而我们将得到的，是”一切花束的空无“——”不是理想的花或对花的理念，而是漂浮于女人与花之间的击脚跳的轨迹，这轨迹画出了花萼那转瞬即逝的形式，它是所有花的模型和母体，然而也是某朵花的盛开和某个端起友谊之酒杯或节庆之酒杯的手势之间所有结合关系的模型或母体。“（P37）

第三章《精神心灵的赞歌》愈发被引向了朗西埃自身的观点，马拉美的诗歌为谁而作是本章的中心议题。正如他的诗歌跳脱出唯美主义、浪漫主义等种种传统，他为之而写作的读者在朗西埃看来也超越了曾经那一小部分的有产者。神性的”分有“对所有人适用，包括看上去最不可能的工人阶层。如若想实现这样一种”诗歌—政治蓝图“，不具备实体和形象的音乐（区别于乐队和音乐会）是最直接的语言，而非瓦格纳那添加了平庸的戏剧成分的音乐剧。

第四章《书的责任》围绕《骰子一掷取消不了偶然》，为马拉美诗歌中理念的舞蹈给出了一个最为接近的具有真实物质性的实践。在骰子的抛掷中，它通过断行的参差错节、碎片的穿插游走以及字里行间的空白纸页，完成了精神的真正戏剧、理念的完满仪式。然而包裹在这层完满之上无法摆脱的，仍然是偶然的游戏。这种偶然和取消偶然之间的撕扯，哈姆雷特式的”to be or not to be“，在”书“的最后一个物质元素被诗人写出后，旋即又将其打入了象征的死循环，诗歌的根本特征——将”无法赋形的意义写入它无法赋形的物质中“。所以，对马拉美而言，已完成的它都不是它，诗歌需要成为一种未来的宗教也呼唤一种未来的宗教：”（你/是知道的，泡沫，但只能含糊其辞）“。