《如何读中国画》读后感锦集

《如何读中国画》是一本由(美) 何慕文著作，北京大学出版社出版的精装图书，本书定价：98.00，页数：184，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《如何读中国画》读后感(一)：可以翻看多次

先吐槽北京大学出版社，这本书本来就没几个字你们还能有错别字像老鼠屎一样散落于各处，有点儿丢人。 这本是大都会亚洲艺术部的何慕文写的，他又叫MR.Hearn, 嗯，他不是亚裔。 购书的起因是在大都会错过了照夜白。其实并没有错过，而是没看懂。它像静水深潭，没有浪花与泡沫，就被我这样的俗人忽略了。 除了照夜白，印象特别深刻的是书法作品《灵飞经》，他关于此作品的标题是“法度精谨”，真的是叹为观止。之前有拿圈友的书法给我家老爷子看，他说这人的笔头已经自如了。这评价已经很高了。写字这个东西每个人自己都能感受，心里面横平竖直都是清楚的，出手却未必能随心，这是功夫。这幅作品却是字字珠玑，从结构到笔法，都完美无缺，以人之力成就，你说这掌握笔的功夫到何等境地了？！另外陈洪绶的橅古图也很惊艳，很有灵气。 很快就能翻完的一本书，不过可以翻多次。

《如何读中国画》读后感(二)：读画品茶

喝点小酒，微醺时分看一本喜欢的书，这大概是人生至大的享受了。四年前入西方艺术史的大坑，一直以为浓烈的色彩和精准的构图才是我的菜，直到这次看到这本书，突然被中国书画打动。原来timing才是魔法师。一本外国人写的书，关于如何读中国画，大概看画如品茶，急不得，耐下性子，加以比较，方能得其三昧。

之前买过很多艺术书，对于一本艺术类书而言，除了要言之有物，更要图文并茂，看到精彩评论时能实时看到画作，那种满足感是难以形容的。但市面上很多艺术书虽然用了铜版纸，但在色彩还原度方面多少会有欠缺，也有买过中国艺术史方面的书，如果以为中国画多为墨色，印刷还原更方便，那真是大谬。愈是墨色，愈对印刷要求高。此书甚好，有图有真相，细节再现方面做得非常好，与文字相映成趣，值得推荐。

至于内容，这不是一部史书，作者只是选取了若干馆藏作品加以详细分析，也许更多的是希望以点带面，传达一种欣赏中国书画的方式。内容不算太多，看完以后意犹未尽，

《如何读中国画》读后感(三)：书中所述书画名录

照夜白图 卷 唐 韩幹

人马图 卷 元 赵孟頫

灵飞经 册 唐 钟绍京

夏山图 卷 宋 屈鼎

树色平远图 卷 宋 郭熙

竹禽图 卷 宋 徽宗

孝经图 卷 宋 李公麟

草书廉颇蔺相如传 卷 宋 黄庭坚

高士观瀑图 册 宋 马远

山市晴岚图 册 宋 夏珪

松壑隐棲图 团扇 宋 阎次于

泽畔行吟图 团扇 宋 梁楷

药山李翱问道图 宋 直翁

兰图 册页 宋 马麟

水仙图 卷 宋 赵孟坚

王羲之观鹅图 卷 元 钱选

双松平远图 卷 元 赵孟頫

行书右军四事 卷 元 赵孟頫

维摩不二图 卷 元 王振鹏

黄楼图 册页 元 夏永

芦滩钓艇图 卷 元 吴镇

江渚风林图 轴 元 倪瓒

虞山林壑图 轴 元 倪瓒

仿燕文贵范宽山水图 卷 元 赵原

云山图 卷 元 方从义

素庵图 轴 元 王蒙

楼居图 轴 明 文征明

二鹰图 轴 明 林良

二鹰图 轴 明

伏生授经图 明 杜堇

十六罗汉图 卷 明 吴彬

十六罗汉图 卷 明 石涛

墨井草堂消夏图 卷 清 吴历

山水图 册 清 龚贤

《如何读中国画》读后感(四)：品与读：尝试与作者聊天

第一次接触艺术类书籍吧，完全小白的看了一本关于中国画作的书。

读罢后第一感觉是，中国文化博大精深，作为华夏儿女，高兴甚至骄傲；沧海一粟，学识太浅，无脸自称中国人。

从来没有理解原来画中能体现出如此之多的精髓。

我大致从自己的理解上梳理出了一个看中国画的流程：

1、读形品神：国画注重神形兼备，欲初窥门径，试着感受作者，必须细细品读画中的人物、动物、植物、景物的精神、生命力与灵性。

2、感受诗文、书法、画作，品读题跋诗文与字体：体现了作者的性格、修为与崇尚的生活方式，讲求动态与平衡之美，与书画呼应；

3、了解时代与背景：借书画反映礼教制度、交友离散、德政、统治、仕途志向、改朝换代、品性信念等。

4、观看顺序：由大到小、由

5、感知借物抒情：古人多迂回间接的表达情感，会用色彩、借古喻今（共鸣）、借物抒情（龙、马、松、石、山、鹰、竹、花、龙、草、房屋、云雾、人物，重点感受神态）、借时光季节与时辰向友人、向自己、向对手发泄；

6、感受场景：

（1）山水画：造化宏深，可行、可居、可游；随行入境；感受纹路与肌理，体现出动态、有力与立体感；山水寄情，从三远构图（平远、高远、深远）；体现自然之理，景物的一年内不同季节和一天内不同时间的细微差别体现心境。

（2）动物画：眼神的交融、形态的体现、位置的铺排、情绪的对比都能体现画作的思想；

（3）人景：感官世界至无限的意识空间延伸，体现出人景呼应、对比与融合，感受人物的神态、衣着、周边人对比，和景物的关系。

7、感受风格、细节与笔法：粗简豪放还是细致入微，行云流水还是铁线描，具象还是抽象，极致工细还是大道至简；武者的锐挺劲力还是诗人的温和儒雅。

8、找到画眼：从何视角观察，从何顺序品读；

9、感受布局：空间、景深、阴阳平衡、动静、现实与虚幻等布局，体现出画意；大景与小景（中心在什么环境下）；

最后反思并与作者交流，进而感受到作者的内心。

中国文化，博大精深，细细品味，美妙与真诚。

《如何读中国画》读后感(五)：随感

1. 印刷质量并没有豆瓣里的大多数说的那样好，只是一般质量的一本，多看一些画册就可以做出更客观的评判了；

2. 文字很少，主观臆断挺多，如夏永的黄楼图的超小题字预示着宋的即将亡国及倪瓒的书体是对赵体有意的排斥；

3. 有几幅大画，没有全幅照片，可惜不能窥全貌，如石涛十六罗汉图和黄庭坚草书长卷廉颇蔺相如传；

4. 有些画选的品味一般，如八大的鹰和吴镇的舟钓；

5. 偶有错误之处，如龚贤山水册页所题“唯恐有画，是谓能画” 貌似“悔恐吾画，是谓能画“，亦或是”惟恐吾画”，另，宋徽宗竹禽图，高居翰在2013年写的《图说中国绘画史》的“致新读者“”中已提出这幅恐为张大千伪作；

6. 整体看这是一本小入门的书而已，定价50以内才能够得上所谓的高性价比

惊喜的地方是王振鹏的铁线描和石涛的十六罗汉着实很精彩；龚贤册页和吴历消夏图，对这二位有了新的认知；钱选的观鹅，梁楷的泽畔，赵梦坚的水仙，都很精彩；该书友较多的细节图，灵飞经的细节图看到尽是不如意处，但愿智永的真书千字文能更禁得住考验，真迹和印刷品的区别，在书法上体现的尤其明显，个人感觉是印刷品在制作过程中对像素的处理使然，真迹往往更纤细无力（或者这就是笔意吧）；陈洪绶的画一直不喜，这册里选的几幅更夯实了这一看法，但书作者的小标题居然是“神乎其技”，如果说我对董其昌的作品看法随着见识的深入有所改善的话，对陈洪绶的观点目前还是没有改变。

既然是随感，就多说几句。午门的青绿山水，除了千里江山图精彩绝伦外，其它也是只有几张宋画可看；游春图显然随着断代发生了变化，重要性也随着减弱；清任熊的十万图册在装饰画方面也印象突出，从中可以看出后人也不只是一味的在崇古。由于到的晚，所以开始被拦在门外，死缠烂打的混上楼；二千四百个千里江山号也早没了，又只能使用姿色勾引保安才又偷偷给了一张号；故宫的人情味可见一斑。赵孟頫特展第一部分展品都非常精彩，不能一一详述，进门第一件的唐写经长卷就惊呆了，人头济济不时有老师讲解可以蹭听，知识点满满，可惜时间太少，小有遗憾；赵不愧为承前启后的关键人物，画比字更强。

去故宫前，终于开始看久购的高居翰的各册，开卷有益；五年前上博买的《翰墨聚珍》三册，尽是难得的精品，印制亦甚精良；半夜把刚进的两方大印盖上，犹如锻炼身体般吃力；爱宋，湖田的小件也进了几件。。。

晨起秋风，趁眼神尚可，拉拉杂杂，于唐家湾家中，是为杂记耳。