《超感星电音》影评摘抄

《超感星电音》是一部由阿云嘎 / 刘嘉裕 / 米卡执导，音乐 / 真人秀主演的一部中国大陆类型的电影，以下这些影评，希望对大家能有帮助。

《超感星电音》影评(一)：拖沓

这综艺不是一般的拖沓，都不知道他们怎么剪辑，感觉就像电视剧一样，在那强行凑集数一样，一个选手的表演也能搞几周，不会加长时长节奏快点么，昨天无聊就看了这个综艺一口气看了三期也就是更新的最新一期，结果就是剪辑的感觉让人摸不到头脑，正常都是选手的剪辑在一起才行结果第三期选手表演与合作舞台搞到一集，我真佩服这制作水准，并且歌手的合作为什么那么难听，是歌手实力不行还是没时间进行合作，搞得就像滥竽充数的作品。

《超感星电音》影评(二)：Feat.时间到，这个暑假不能少了电音

上周偶然看到这档节目，本着对电音强烈的好奇心打开正片，没想到精彩程度大大超过了我的预期。不管是赛制还是舞台，可圈可点的地方还真不少！“创新+沸腾”是看完第一期的直观感受。

如今音综套路化的模式下，对这档节目本身没有很高的期望值，以为也就是玩玩罢了，事实证明，先入为主的观念还真不可取。

首先节目的赛制非常新颖。正如简介一样，节目以Feat.为核心还原圈层真实玩法。我印象里的音综，艺人嘉宾一般都有绝对的话语权。而这档节目，不仅歌手有选择制作人的权利，制作人也可以锁定心仪的歌手。这种歌手与制作人“平等地位”的玩法是其他音综非常少见的。

更意外的是，这档节目让我嗅到了真人秀难得的火药味。一帮有态度、有个性的制作人聚集一起，同行间的不服真是说来就来。听Demo互投环节，制作人们表面波澜不惊，心底不知道激了多少千层浪，“不知道在表达什么”“这就是个半成品”，制作人明枪暗指的互呛把真人秀的“real”抒发到极致。

节目还为每一个歌手打造了一个独特的制作间，Pick对应歌手的制作人就可以去制作间一起等待、交流。制作人们一个个也都是搞事情大户。原本在刘柏辛房间的CARTA忻若言一开始不停实施劝退计划“你们不要跟我抢”！强势劝导+走心建议，给人家安排的妥妥的，一个个把人都请走了。结果到最后一刻自己又转移阵地，“叛变”到米卡的房间，不禁让现场制作人直呼“你说好的咧”！

作为观众的我也是一副看热闹不嫌事大，毕竟比起刻意表现的“表面和平”，在这档节目中，我看到了各种类型的制作人不一样的一面，他们有碰撞和争论，有个性和反差。制作人之间的互动不只是礼貌问好，他们会调侃也会激烈讨论。

当然，6位歌手的舞台表现也很有看点。首先上阵的是刘柏辛，国际感的唱腔，随意中还带着点小性感，毕竟小蛮腰谁不爱呢~阿云嘎的高音也是稳定发挥，将电音元素融入音乐剧惊喜满满，坦言要做出“中国电音原创音乐剧”，这格局一下子就打开了。刘雨昕唱跳结合的舞台直接炸场子。极强的节奏感音乐，一开口，屏幕前的我忍不住来了一场云蹦迪。令我最惊喜的是米卡翻唱经典歌曲《红豆》，在其他歌手嗨翻全场的表演后，娓娓道来的声音突然让人安静下来，可以说是听觉与视觉的全方位享受。

米卡的《红豆》

刘雨昕的首秀舞台

6位歌手的舞台我只能说——还没看够！音乐剧、说唱、流行音乐等风格与电音融合碰撞，也让我看到，原来电音的配适度竟如此高。

另外，制作人的舞台怎么能一个比一个嗨，各式电音乐器摆上阵来，隔着屏幕都能感受到沸腾的氛围。刘雨昕和“啊鑫X桃心脸哥”更是现场燃起b-box教学（没想到刘老师也是个隐藏的口技达人）。就问我什么时候也能现场感受一波舞台的感染力啊！

好学的刘老师

其实电音在中国已经不算小众音乐，近几年推广街舞、说唱节目的节目都取得了不小的成绩，看好这档节目能打破大众对电音的局限认知，把电子音乐推广到更多人眼前。

《超感星电音》影评(三)：站着赚钱还是跪着赚钱？这档音综给了我答案

2018年，嗨完丛林电子音乐节后，我对电子音乐情有独钟。 看着DJ们在台上劲歌劲舞，音乐、律动、舞曲，再来一杯啤酒，简直就是一个字：“爽！” 但后来才发现，是我肤浅了。 电音圈也有自己的鄙视链。 当年我在音乐节扭得正嗨的超感EDM，竟然处在鄙视链最底端。 最近热播的电音音综《超感星电音》，电音制作人们一度把我喜爱的百大DJ们贬得一不值。 “百大这种东西就是骗外行的。” 节目中电音制作人luminn说道。 所以小丑竟是我自己？ 据我所知百大DJ排行榜是根据用户投票，评选出票数前100位DJ，也是最具商业价值DJ名次。

但是商业价值真的等于音乐实力么？ 显然不是。

在他们眼中百大DJ排行榜，就像是一个镶满金钻的金话筒，但是你拿到了不代表你牛逼，我拿不到也并非我的作品不行。 毕竟搞创作的，多少有点抗拒音乐商业化，这才引发了对百大DJ的争议。 如果说电音制作人的观念不同只是内部矛盾，那制作人们对六位艺人的意见，体现的则是目前电音艰难的生存环境。

1.电音制作人vs艺人歌手 刚播出第二期节目，我有幸看到国内第一位女百大DJKAKA李奕可的现场。

作为女DJ第一人，她的绝技可不仅限于“打碟”，人声和器乐皆可拿捏，可谓全能型电音制作人。 整个舞台现场人声部分，她以rap说唱的风格呈现，除了电子音乐元素，还融合了吉他伴奏，尤其是后半段这段吉他solo，简直太酷了。 整个现场，技术和气氛皆属上乘，可却没有得到一位歌手的Feat. 台下的电音制作人们，纷纷发出质疑： “这都没人选？” 同样圈内知名金牌电音人luminn的现场也没有获得台下歌手的青睐。 上场前，台下的制作人放出狠话： “要是luminn都没人选，我就真不知道搞不明白这节目了。” 我们先来看看现场。 开场一段销魂的人声切入主题，有一种穿越云霄的感觉，直击灵魂。

待人声渐去，电音beat响起，场子直接就炸了。 这里luminn在编曲上特地留了一秒的停顿，这段空白音乐更具层次感。 可遗憾的是，没有歌手选luminn。 圈内公认的优秀电音人相继被待定，这直接惹怒了电音制作人们，他们甚至直接开怼： “干脆把DJ全干掉算了。” 电音制作人CORSAK胡梦周的表演后，这场争议达到了高潮。 他表演的电音作品，编曲很棒，现场也很炸，赢得了台下歌手的团宠。 但是对于在传统电音人的眼中，炫技的痕迹过于明显，他们一度表示明明上场luminn的表演更加精彩。

“我觉得他们做的东西根本不是电子音乐。” “我以为这是一个比制作的节目，现在看起来好像是个比vocal的节目。” “一堆卡点的元素，这种才是他们（艺人歌手）心中的电音。”

制作人们质疑艺人歌手不懂欣赏，认为他们只是在选vocal，而没有注重音乐的制作和律动，根本不懂电音。 其实主要矛盾点在于，就电子音乐而言vocal和编曲到底谁才是伴奏。 制作人们显然更注重编曲和器乐的展示，人声只是作为一个伴奏，哪怕拿去人声也不影响电子音乐的呈现。 但是国人的听歌习惯更注重词的表达，所以自然就将焦点放在了vocal上。 这也是为什么电子音乐在中国一直不温不火的原因。

2.万物皆可电音 优秀DJ们纷纷待定后，某位电音制作人为其打抱不平，他的意思是如果这帮作为DJ圈的佼佼者都拿不出优秀的作品，那么电音圈也找不出其他人了。 虽然说留在待定区的电音制作人们，确实值得一个Feat. 但如果把电音圈和DJ圈画等号，那未免也太局限。 难道DJ们认为的电音就是动次打次么？ 一边抱怨大众对电音的接受度不高，一边又把自己困在局中。 电音文化又怎么能走出去？ 电音这两个字本身即代表着强大的包容性，万物皆可电音。 首先是从风格上来说，电音可以粗暴分为，非电子舞曲与广义EDM，往下划分又有House、Trap、Trance、Electronica、Dance、Techno...

而抛开电子音乐风格，就电子合成器而言，它的表现力很强。 电子音乐像是在画射线，由电音这个点出发可以发散出无数可能性。 表现力最强的可能是舞曲，但是上面我们也提到了就电子舞曲也有很多种，比如早在上个世纪80年代张蔷就把disco舞曲玩得明明白白。 进入新世界后，当下的迷幻电音舞曲也十分受欢迎。 时光再拉近几年，电音和二次元以及古典也有着不可分割的联系。 比如我们都比较熟悉的电子音乐人徐梦圆。 他的这首《PDD》就是典型Progressive House风格，但是这首曲子里我们不仅看到了电音，还有国风的影子。 他将电音和国风融合到了极致。 节目中，电音的表现形式也有很多，有口技＋电音，国风＋电音、嘻哈＋电音。

甚至还有人自创门类，电子快板。

这些都是电音的表现形式。 其实换个角度思考，这么多年一直藏在小众圈层的电子音乐，好不容易有这样一个面向大众的机会，作为电音制作人，首先自己应该看到电音的包容性。 而Feat.文化正是体现电音包容性的时刻，能够和主流艺人碰撞，才能出去的第一步。 这里不得不提刘炀的表演。 节目中，刘炀一开始的圈层排名非常靠后，他玩的是Techno，这种风格属于电音圈比较小众的，这种另类电子大众接受度并不高。 节目中他也表达了坚持小众的辛酸和无奈。

他一直坚持非常独立的东西，不受主流审美牵制，但是他的音乐创作却有无限可能，张力非常强。 最明显的是我们可以在他的音乐里找到摇滚气质，同时也有很科技感、机械感的元素。

用他的话就是，万物皆可发声，才能实现音乐自由。 如果放在电音圈，这种创作风格其实不具有所谓的“商业价值”，最起码他无缘百大DJ榜单。 但是在这个舞台，他可以与台下的歌手们，产生音乐乃至审美共鸣。 他的音乐态度和刘柏辛想要的东西一拍即合，也顺势赢得了Feat.机会。 二者Feat.对于刘炀来说，像是给自己的音乐找到了一个载体，这是电音制作人走向大众的一个契机。 虽然这几年国内的电音音乐节越来越多，但是总体来说，大众对电音的认知度以及接受度都不高。

它的幕后属性，导致无法像舞蹈唱歌一样，迅速让观众感知到创作的全貌和背后的音乐态度。 换句话来说如果没有这些艺人加持，电音想要出圈可能难上加难。 其实这个圈子里的人都很优秀，电音的包容性也很强。 只不过一直深埋在小众圈层中，不被关注是每个电音人的核心痛点。

3.电音人如何更好地生存？ 两期节目看下来，为什么歌手的Feat.结果，会引起音乐制作人的争议，其实主要矛盾还是在于，主流和小众的冲突。 歌手们不选DJ音乐人合作，给出的理由，基本上都是因为风格不搭。 我们可以粗暴解释为，DJ舞曲这种小众音乐无法很好地融合到大众审美中，所以我选择放弃你。 只是，对于部分电音制作人来说，他们觉得做自己更重要。 比如Carta作为传统DJ，其实在上场之前就有过预想，超感DEM可能不会被大众接受，但还是按照自己的想法完成了这场表演。

包括灯光和舞台的设置，他都坚持按照自己的想法呈现，他认为电子音乐的现场体验感很重要，可是对于大众来说，根本没有那么多机会去体验电子音乐现场，听感也是第一位。 luminn也是，作为圈内公认的电音王子，他表示来这个舞台是来展示自己的音乐，而不是来讨好谁。

但是换个角度来想，这并非讨好，而是相互借势。 这些年从嘻哈圈到摇滚圈，小众音乐从业者凭一己之力，注定寸步前行。 拥抱主流、融合主流元素，借助大众流量将会是一个大趋势。 毕竟电音的传播需要流量作为载体，需要通过与当下大众所认可的形式进行融合找到平衡点。 如果歌手们没有把握驾驭制作人的音乐，那自然会选择放弃。 歌手作为面向大众的一个出口，如果将一首不那么优质的作品呈现出来，那对电音的发展也起不到什么作用。 如果制作人们偏执地坚持自己的观点不愿走出舒适区，不愿做出改变，那电音只能活在地下。这里的改变不是为了迎合谁，是为了电音更好的前景与未来。

作为电音制作人他们有自己的艺术坚持，但是同时也渴望被看见，被认可，这本身就是一个矛盾体。 我们必须直面现实，先吃饱饭才能谈理想。 《超感星电音》也是如此，每个人都在为行业更好的发展而探索，找到更适合的路子。 节目请来艺人歌手们，也是希望他们能够在坚持自我和商业中，努力寻找平衡和突破点，能让更多人在面对理想的时候，能吃饱饭。 坚持自我很重要，但是打破自我同样重要。 希望通过这档节目，电音制作人们能够一次次打破自我，一次一次打碎重组，从而找到真正的自我，以及创作出更好的电子音乐。 不断的探索，不断的突破，最终能够通过Feat.文化将电音带向大众。

（文章来源：果酱音乐）

超感星电音 (2022)

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2022 / 中国大陆 / 音乐 真人秀 / 阿云嘎 刘嘉裕