《清明上河图》经典读后感有感

《清明上河图》是一本由张择端（北宋） / 曹星原著作，江苏凤凰美术出版社出版的精装图书，本书定价：128，页数：64，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《清明上河图》读后感(一)：清明上河图：一图一人，一千秋；一草一木，一场秀

中央美术学院院长、中国美术家协会主席范迪安先生所言： “从普通人的好奇心出发，将古画中一般人看不懂、看不透的细节设置为锚点，兴致盎然、细致入微地为读者解读，将思想性、人文性和实践性蕴含其中，将会得到不同阶段的学生及成年读者喜欢。” 这是《清明上河图》存在的意义所在。由于版本众多，读者只有“身临其境”才能将这其中的细枝末节揉碎，送到自己全身的血液中。 由江苏凤凰美术出版社出版的这本绝美的《清明上河图》，一改往日管用模板，通过自己独特的展现风格，让世人在“品画”的同时不断品人，品事儿，品万物。 此版本是本书，是幅画，却也不是一本书，一幅画。因为它是一件让人赏心悦目的艺术品。 在书中我们能看到，世井中的人们，往来衣着不同，神情各异，栩栩如生，并且画作中还穿插着各种活动，注重情节。 全书整体构图疏密有致，富有节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙，颇见功底。 最让人眼前一亮的是，这本书采用大胆独特的思维和造型创新。像一副折扇，在你的面前，展现自己的独特之处。 整体观赏品读，全书还对画作进行“分割”，将每一个分割点逐个分析讲解。让你看到每个独立个体的关联性。 通过文字与图片的回忆描述，我们知道的不单单是这幅巨作的珍贵，还看到的了一个时期到另一个朝代的更新换代。 每每看到这个版本的《清明上河图》我暗暗窃喜，自己何其幸运，能够与这样一本美的让人窒息的文学巨著，近距离相处。 远郊、舟桥、城楼、市集及各色人物，在张择端的笔下，都生动而微，热闹非凡。 当你游走画卷时会问自己“为何宋代的文人墨客都不愿走进为官仕途的世界？唯独偏爱这些山山水水的情感释放？ 当我们赞叹《千里江山图》的色彩一绝时，你会不禁想起《清明上河图》的细节惊人。 画中的一草一木都是一个故事的开始与发展。越往细看，你会发现画卷中，其实藏着许多等待你去发现的有趣内涵。 这幅以“书”的形式和我们相见的画，不同于其他同类书籍，它最特别的地方就是，用“超细读”的读画方式和你进行心灵上的沟通。 无需过多的言语，只要你走进江苏凤凰美术出版社，你就能走进曾经的过往云烟，走进宋朝的草木皆情。 带上你的热情探索的心，从此刻就出发。

《清明上河图》读后感(二)：这本书光装帧设计就爱了！

北宋画家张择端所绘《清明上河图》是公认的中国美术史上蕞著名的作品之一，很多人认为，它所刻画的是北宋都城汴京的市井百态，展现了北宋清明时节东京开封汴河沿岸的欢庆场景，但是实际真的是这样的吗？画面上绘有1643个人物，208只动物，我们真的能读懂他们所传递出来的信息吗？

本书作者曹星原老师提出一个新的观点：《清明上河图》上表现的不是清朝盛世的描绘，而是盛世危机的应对！

这本书分正反两面，正面以拉页形式、几近原大般再现了中国古代传世精品画作《清明上河图》的风采，反面是为文字解读，从画作的内容故事、到画家故事、再到流传故事，层层解剖作品的内涵与外延。

五米多的长卷，被浓缩在这本书里，曹星原老师抓住细节逐一分析。从进城的驼队开始，首先入目的是汴河湿地和村落的景物，渐渐出现了菜园、房屋，根据插柳的习俗推敲出当时的季节和出游的目的。

再往左边继续展开，人群就越来越多，市场也越开越热闹，再看到全画的中心——虹桥，突出了市场、漕运、桥、运河和酒文化，热闹的虹桥成为全画人物最密集、最热闹、最精彩的一段。

再往左是从一座宏伟的城门开始，这部分描绘了东京内城里东南角的街景，住户的门楼比之前的较为高大些，也比前面多了一些穿着更为体面的人。

最后，是张著的跋，也正因为这个装裱匠人的跋，才让我们对这幅作品和张择端有了一丝了解，毕竟张择端在北宋各类典籍史上只字未提，压根不知道是谁。因着张著的跋，我们才得知，张择端是北宋翰林图画院的翰林，主要职能是以绘画服务于皇上的需要，所以这幅《清明上河图》并不是以表达个人想法的一幅画。

一幅来自900多年前的画，整个两宋时期都没有留下任何关于这幅作品的文字痕迹，仅有1186年张著的跋，可此时北宋已经灭亡61年，因此留下了诸多谜团，无法一一佐证，曹星原老师认为这本书见证了北宋末期宫闱内部的冲突和妥协，因此只有宫闱内部少数人知道，第一次出现在公众场合就是张著题跋的时候。

这本书不仅分析画卷中的细节，还从美术鉴赏等方面向读者一一解说画作中运用的绘画技巧等，太值得被收藏了！

《清明上河图》读后感(三)：《清明上河图》，永恒的瞬间！

“神品”。 在后跋中多次提到的一个词，可见，此图在历代人眼中，皆为无价之宝。 为什么“神”？ 本书带你娓娓道来。 韩拙有云：“东山宜村落、薪锄、旅店、山居、宦官、行客之类。西山宜用关城、栈路、罗网、高阁、观宇之类。北山宜用盘车、骆驼、樵人、背负之类。” 惊觉立体。 名画种类繁多，价值不好横向比较，但若论其世人熟悉度，我想《清明上河图》必属魁首。或许见其真容者鲜少，但知其大名者颇多。不得不说，它成为了“传奇”，传奇也成就了它。 即使见惯了春秋，也不得不对其刮目。源于它的独特性，跃然纸面，且为之上。上到老朽，下至啼婴，观其图，至少都能看得“见”。虽因阅历不同，所见也不得一致，但至少被看“见”，才是一幅画的宿命。或见仁，或见智者。 市井，是它的题材，却又不仅仅于此。人物繁多，却又个个独立。哪怕只两三笔勾勒，也是一道风景。静态中，却涌动着波澜。在定格的瞬间里，历史被复活了。 可是他们都是谁呢？本书作者多年来查遍资料，力求确凿的求证，把图中所有的人或物，都注入生命力。那年那月的他们，此时此刻，正在为着各自的目标，汇聚于此，被画者用“全景”拍摄下来，历经千年，保存至今。给了你回头望去的一个理由。 由右及左，驴队、麦场、出城人、猎手、追马者、农妇、店家、小贩、船只、车、马、酒肆、衙署、寺庙、说书人、和尚、掩面者，再细化为男女老幼、来去缓急，再加以情绪，喜怒哀乐，还有那些看得见下面看不见的，一切的构图，都是“法”，此法，甚为幸。 倘若，再根据他们的动作，展开些联想，那可就收不住了，不仅仅有“密码”一套丛书，更有热播的“梦华录”参照。考古学从化石中找证据，而艺术家则从字画中寻可能。 且这种可能，更直观。 你看起来，很好看。 当然本书作者不会仅仅讲述画中的故事，岂不知画外的故事更加精彩。首先作者存疑，虽然有跛证明为张择瑞，但是第一个说这话的张著也是听说的，而后世者，皆称，既然他说了，那肯定不带错的。哈哈，有意思啊有意思！为了不空口，又经推理，大概因几何，才所致。我想，不够确定的，本就是历史给我们留的一道迷题。就算那些能确定的，又有几分真？ 好在，我是真喜欢上了这画，于是爱屋及乌。 本书作者也很负责任的找来众多的其他画作进行横向对比，明确其独特审美和能流传千古的缘由，又把作者其他画作进行纵向对比，个中优劣，自行衡量。也足见在“求实”上下了功夫，做到有理有据，不偏颇，不妄断。 再谈，此画如何能留到今天，这确实是万幸。但为此而努力的人，也该有姓名，于是，从金往后，元明清，至解放后，诸有识者尽力保全，才有了今天的尽人皆知。发散去想，这图的价值，是早早就体现的，这么久的时光里，它经历了什么，又带来了什么，福兮？祸兮？这可能，又是另一段传奇了。 来，回到画里，本书作者想让大家看到的是凝聚那一刻时代的全貌，他通过小酒来推断当时的商业行为，包括造酒厂、运输工、零售场所等等，一条条生产链按图索骥。占街划地摆摊行为、拥挤的网红打卡地、明星为避开狗仔队而伪装前行…这些，在今天也适用。而熙熙攘攘，来来往往的芸芸众生，也几乎从未改变。 只是，过去了，时间。 民，愿安居乐业，食可果腹，朝可保夕。 民，看完了街头的热闹，也可以回家，讲给老婆孩子听。 孩子问：那后来呢？ 后来呀？ 自有后来的人。 从前我只喜欢画，现在我更好奇关于它的一切。 这本书，敲了敲我的头。

《清明上河图》读后感(四)：一幅画，观一城，解一世，足矣

常提《清明上河图》，却是不曾细观之，哪怕是复制品，怎奈那熙熙攘攘的片段景象着实令人印象深刻，此番有这么一个探索过去岁月痕迹的机会，又怎能错过。就本书而言，或许解析算不得绝品，呈现绝对算得上“神品”，特别是书籍分为正反两面，正面以拉页形式，还原画作，也算是大程度上还原了手卷——是中国传统绘画中的一种常见形式，由长卷上的多个重叠场景组成。它的目的是让一个人从右到左滚动这幅画来观看，这样每个场景都可以按顺序观看，就像一幅移动的全景图——的体验，反面佐以解读，相得益彰。

说回来，《清明上河图》是宋代画家张择端绘制的一幅全景画，它以庆祝清明节的节日气氛和繁荣的街景，而不是清明节的仪式方面，如扫墓和祈祷为主题，记录了宋首都汴京（今河南开封）人们的日常生活。整幅作品以手卷形式绘制，内容揭示了社会各阶层从富到穷的生活方式以及农村和城市的不同经济活动。还提供了时代服装和建筑的一瞥，且备受推崇，以致后朝宫廷艺术家制作了许多重新诠释的复制品。

画原画卷长约528.4厘米，高约25.2厘米。全幅人物众多，乡村和人口稠密的城市更是画面中的两个主要部分。

右起向左，首先是描绘了郊区的茅草屋、纵横交错的小径和农家生活。在这个部分的中心是一棵古老的柳树。由于官员负责种植柳树以保护运河堤岸，这些巨大的树木可谓是一个有爱心的政府的象征吧。田园风光中有庄稼地和悠闲的乡下人——主要是农民、牧羊人和养猪人。慢慢一条乡间小路拓宽为公路，与城市公路相接。

近至城区，以一座宏伟的拱桥为中心，描绘了运河沿岸的商业，最后描绘了市区的街道，其中的核心是城门，骆驼列车从下面经过，进城商铺云集，物品琳琅满目。汴京作为北宋帝国政治、经济、文化中心的重要性，在画中的城市街景中得到充分体现。我们可以看到形形色色的马车和各行各业的人，传达出一种激动人心的气氛。画面中的场景被精心布置，形成有趣的对比和良好的节奏感。汴京的建筑、商贾、交通，生动地反映了北宋经济的繁荣。

纵观全画笔墨细腻，色彩淡雅，有别于大多数建筑画。鸟瞰全景，长而不冗，繁而不乱，密密麻麻的设计，细节处形成一个连贯的整体。无论是开阔的田野、宽阔的运河、以及高高的城墙或小细节，例如船或马车内的人物、摊贩垫子上展示的商品或商店招牌上的字符。几百位人物的巨幅画，穿插着许多有趣的情节。谁曾想那展现的拥有充满活力但混乱的城市文化，直到今天仍然是中国城市的特征。一幅画，观一城，解一世，足矣。

《清明上河图》读后感(五)：把《清明上河图》原比例把回家，时时把玩，时时欣赏

北宋画家张择端的《清明上河图》是中国十大传世名画之一，作为北宋风俗画罕见的存世精品，属于国宝级文物。现藏于北京故宫博物院，我们绝大多数读者都无法欣赏到幅名画的原本。而我们所能够看到的网络图片，绝大多数都是缩小版或者是局部，无法满足我们欣赏的需要。

清明上河图宽24.8厘米、长528.7，超过5m的长卷，能够让读者们看到它的全貌绝对不是一件容易的事情。但好在它宽只有24.8cm，这就让有才智的图书设计师有了用武之地。

江苏美术出版社就用一种极为精巧的折页形式，把《清明上河图》制作成了一本书籍，以1:1复原印刷的形式，把整张《清明上河图》复原在了读者面前，让我们可以用最简单的方式欣赏这幅画的全貌。坐在家里就可以细致的欣赏《清明上河图》的点点滴滴，绝对是人生一大快事。

《清明上河图》是北宋的风俗画，也就需要更多关于北宋风俗的历史知识，这是我们欣赏这一幅画作不可缺少的知识储备。但对于我们现代人来说，这种储备远远不足，我们欣赏《清明上河图》就只能看表象，而无法欣赏它的本质。

正好这本印刷的《清明上河图》还有背面，而折页形式让背面也很容易被读者接触得到，只要把折页拿出来，倒转一下就可以完成了。

图书设计师们也就在背面给出了由专门做艺术史研究的美籍华人曹星原的讲解文章。让我们对于这幅画的整个历史背景以及画作中所表现出的各种北宋生活场景有了最全面的介绍，让我们可以用现学现卖的知识储备来欣赏这一幅传世之作。

曹星原在解析中给我们分享了《清明上河图》每一个细节的介绍；给出的关于《清明上河图》艺术价值的分析；给出来《清明上河图》所能够体现出来的时代意义。

从曹星原把《清明上河图》与同时期其他画作的对比中，无论是审美艺术还是绘画手法，它都有着不可替代的地位。更为重要的，《清明上河图》作为风俗画，也成为对于北宋研究不可或缺的真实材料，而它所表现出来的世俗场景，更是最被世人所津津乐道的。它们都有哪些呢？除了我们常常被提到的招牌、虹桥、各类商家之外，还有很多广大读者不太听说的具体场景吗？在这里，曹星原从中提炼出了很多有意思的生活场景，比如在破棉袄中做虱子的人，比如外卖小哥，比如遮住头脸的名人，比如税务部门和消防机构，而这些介绍都能让我们在欣赏中找到更多的乐趣。

我们现在欣赏这幅《清明上河图》传世之画，可以看到画的尾部有着大量的印章和书法作品，但其实它们并不是这幅画的一部分，它们是在后世收藏和欣赏时留下。但它们也代表着《清明上河图》的整个流传历史，他们也属于《清明上河图》并不可或缺的一部分，对于这一部分的介绍也让我们增加了不少这方面的知识。

这样一本制作精良的折页书《清明上河图》，绝对值得阅读并收藏。时时拿出来把玩，时时欣赏其中的艺术特色，感受着艺术和历史的熏陶。

《清明上河图》读后感(六)：太有创意啦，这家出版社把《清明上河图》做成了书

最近有幸读了江苏凤凰美术出版社的《清明上河图》，读这本书简直就是一种享受。

一、一场有创意的视觉盛宴

之所以说有创意，是因为这本书设计成了长长的拉页，特别有古典画卷的味道，和《清明上河图》的主题非常搭。

此外，它还采用来了正反面的设计形式。在正面，本书几乎以原大还原了原画的全貌，随着读者一页一页铺开，《清明上河图》中呈现的北宋繁华场景就展现在了读者眼前。

在反面，作者用了64页为读者全方位、宏观微观结合，为大家深度剖析了这幅画的寓意以及放大了各种细节，讲了画中的故事和鉴藏的痕迹，满满都是干货。

二、一场严谨、认真的名画科普

之前我对这幅画的了解仅限于它很有名，描绘的是北宋车水马龙的繁华生活，但是从来没有仔细看过。读完这本书真的被深深科普了。

作者曹星原痴迷研究这幅画长达20年，见过上百个版本的《清明上河图》，这幅作品和相关文献特别熟悉，也是一个很严谨认真、对自己要求特别高的人。书中提到，已经过了截稿期不得不交稿时，他突然有了创作灵感，把自己完成的上一稿全部推翻了重写，才有了现在的版本。这就是我们需要的匠人精神啊，看这样的作者写出来的内容特别有安全感，会觉得他写的东西是值得信任的。

我第一次跟着作者的指引认真看画中进城的驼队、城外的村庄、茅屋的农妇、脱缰的牲畜、摇橹船、独轮船、虹桥、食品店等，张择端对市井生活的观察真的是很细致入微了，连带他的创作手法也精致到了细节。书里说，这些线条不是简单勾勒出来的，而是根据物象的形态、远近等变化而变化的。如果有一点美术功底，看这本书肯定有更多收获。

在书里，曹老师也展开讲了张著的跋文，并不是说这篇跋文写得有多惊艳，而是据此说明这幅画在各朝各代历经艰难仍然进入了故宫被好好收藏，这也是让我最动容的地方。虽然世事变迁、沧海桑田，但是人们对优秀的作品都心存敬意，一代又一代的人悄悄保护着它，以免它被破坏。正是因为有许许多多这样珍爱艺术的人，我们现代的人才有幸看到几百年前、甚至几千年前的优秀作品。

三、一次紧密结合现代生活的解读

作者并没有只从专业角度解读这幅画，他把目光放到了现代流行的街拍和短视频，一下子拉近了现代读者和这幅画的距离。这幅画在曹老师眼中，很像街拍，生动有趣，精彩至极。很自然就勾起了读者细看这幅画的欲望。

曹老师提出一个值得人们思考的问题：为什么现代人艺术技巧在进步，但是在表现手法上，今人却远不如古人呢？我也由此想到了一个问题：我们优秀的传统文化需要被看到、被传承。那么如何拉近传统文化和现代人的距离，如何以新的角度解读传统文化让更多人喜欢上传统文化呢？

总的来说，读这本书就像是去展览馆看了一趟《清明上河图》，还带了一名资深导游给放大讲解画中的每个细节，是一次特别舒服的阅读体验。

（os:我要是有场地和优秀的拍照手法，我一定给它摊开录一个长长的视频，技巧到用时方恨少，今天也是为自己拍照技术头大的一天，晶晶下次继续加油。）

《清明上河图》读后感(七)：从细节入手，读懂《清明上河图》，更读懂大宋！

提到《清明上河图》，你会想到什么？想到作者是北宋画家张择端，想到北宋都城繁华景象？甚至你会打开某度某科搜索“清明上河图”，得到这样的描述：“清明上河图，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。清明上河图宽24.8厘米、长528.7厘米，绢本设色。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋都城东京（又称汴京，今河南开封）的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋时期都城东京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。”这也就是大部分人接收到的信息。

如果再往下看，能看到“这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里，共绘制了数量庞大的各色人物，牛、骡、驴等牲畜，车、轿、大小船只，房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。”看完这些介绍，我们可以合格的做完一道选择题或者填空题。但是这些信息是不够全面和细致的，是一个维度的解读，在这个维度之外，还有很多其他的维度，这也是我今天要谈的，也是曹星原在《清明上河图》这本书谈到的。

首先，大家可能默认《清明上河图》就是北京故宫博物院藏的那个我们熟知的版本，在一些历史书和艺术史美术史书中看到的那样。但其实不然，《清明上河图》的存世版本非常多。在台北故宫就有八个版本。而大家经常拿出来比较的就是上面我们提到的北京故宫博物院藏的版本，还有明代仇英版的《清明上河图》以及清院版的《清明上河图》，而且仇英版和清院版都不只是对张择端版本的简单临摹，其实里面的实景要素都变了，例如仇英版画的不是北宋都城东京，而是照着当时明代扬州的样子画的。

【明】仇英《清明上河图》（局部）（现藏于辽宁省博物馆）

如果大家愿意去了解关于《清明上河图》的争议，清明上河图画面内容的解读，就会感觉打开新大门了。为什么认定现在北京故宫藏的这个版本就是张择端的，为什么认为张择端是《清明上河图》的画作者，又如《清明上河图》真的是描绘的大宋繁华盛世的景象？再拿一个举例，也是我们通常望文生意的情况，《清明上河图》的清明是真的指清明节？还是指画作者当时的盛世清明。不仅仅是我们这种读者，专家们的意见也是不一样的。比如杨伯达、杨新、徐邦达等人均认为《清明上河图》是一幅描绘北宋晚期“清明盛世”的写实之作。但像余辉、曹星原则认为可能是“盛世危机”，两人都在不同的著述中有解读。曹星原老师的以前的作品《同舟共济：〈清明上河图〉与北宋社会的冲突妥协》一书，就是阐述其认为《清明上河图》隐藏“盛世危机”的社会艺术史研究的原创性之作。

同样在江苏凤凰美术出版社的这本《清明上河图》画册，曹星原老师特意呈现近期对《清明上河图》的新解，从画作的内容故事、到画家故事、再到流传故事，层层解剖作品的内涵与外延。这也是觉得这个版本的画册非常棒的原因之一，有时候我们去买《清明上河图》的画册或者是画卷，基本上都是正面是画，背面空白，只有画没有解读。对于想得到深度解读《清明上河图》的读者而言，它的价值就大打折扣了。还有一种情况就是，专门写文章，文字加图片的形式，将局部分散在正本书或者文章中，只见局部，不得窥见全貌，亦是鸡肋。

苏美版《清明上河图》就完全解决了这两个鸡肋，简直是完美。画册分为正反两面，正面以拉页形式、几近原大般再现了中国古代传世精品画作《清明上河图》的风采，反面就是曹星原老师特意撰写的解读，而且局部细节是在画作外部呈现，但是于原画又有关联。

可以在整体中窥见细节，而且本画册对很多细节都有解读，读完之后对当时北宋诸多方面都会有一定的了解。而且印刷质量不错，虽然现在有非常多的图片，但是对于喜欢纸质书或者收藏精美画册的朋友来说，是个非常不错的选择，这也是我在书店翻看一遍之后，就买下来的原因之一。

当我们翻开画卷，看到解读之后，有非常非常多的细节，是以前没有注意过的。了解到当时北宋都城东京街头的景象，以及当时街上各色店铺和各色职业的人群，最近大火的电视剧《梦华录》，如果看完之后，再去翻看这本解读的画册，你会感觉到格外的情切。也会你会注意到北宋都城的城门不是圆形而是方形，还有一些其他建筑的样式，这样我们就可以通过图像去了解当时北宋各种建筑的样式。为什么我们在画卷中见到的驴比马多？我们在画卷中能够见到哪些元素是暗是当时的节气？不同人群的服饰装扮是怎样的？当时北宋官办特许的一些商业实体是怎么的？等等等等，你翻开苏美版《清明上河图》，一切都有答案。

《清明上河图》读后感(八)：再现盛世繁华 探求画卷真相

最近爆火的一部电视剧是《梦华录》，讲的是北宋时期，三个女人克服种种困难，携手勇闯东京，并在皇城司指挥使顾千帆的帮助下，齐心协力，将小茶坊变成大酒楼的励志故事。

故事的背景是东京汴梁，也就是今天的河南开封。那时的汴梁曾经 “人口上百万，富丽甲天下”的称谓。而《梦华录》剧中的美，不仅仅美在主角们的颜值、人物故事情节的构造，更是美在其中所展现的极致宋朝美学。

说到这里，很多人马上就会想到表现北宋繁华场景的名画《清明山河图》。

由于对历史和艺术的双重喜爱，我曾经收藏了几本不同出版社的《清明山河图》，而最近发现的这本原本以为只是尺寸不同，没想到却发现了很多惊喜。

一、画质优秀

了解古代书画的朋友一定听说过“纸寿千年,绢寿八百”的说法，虫蛀、发霉、酸化、断线等“伤病”更是常态。而《清明上河图》真迹在问世后的800多年里，一直是帝王权贵争相收藏、巧取豪夺的目标，几度神秘失传，它曾五次进入宫廷，四次被盗出宫，最后被发现回到故宫时已“伤痕累累”。 1973年，历经沧桑、明显受损的《清明上河图》被送到故宫博物院中的“文物医院”进行修整，当时由杨文斌先生担任主修。《清明上河图》的画芯是绢面材质，任何一根丝线的破损都会导致画面的明显缺失。在经过超级细致的洗揭后，还依据“修旧如旧”的方针，用藤黄、花青、赭石等颜料对画面缺失部分进行了修补。直到1974年，经过一年的修补，《清明上河图》再次换发青春，回到了我们眼前。而据杨老师说，这次修复可以保证300-500年无忧。

出于保护的需要，《清明上河图》只在重大展览时出现，每次出现后都会静养至少3年。上一次出现还是在故宫600年大展上。如果平时想在故宫看到《清明上河图》真迹，那可真是难上加难了。

如果我们想经常浏览这幅名画，只能通过画册了。由于《清明上河图》本身经过修复，颜色暗淡，我收藏的其他版本色调就非常灰暗，色彩对比度差。而新出的这个版本则完全不同，画面背景是标准的雅黄色，让人有给人一种古朴的感觉，同时原画精细的笔触与绚丽的色彩也展示无遗。

同时这个版本全面展示了画卷后半部分—历代跋文，为书画爱好者了解此画的流转过程提供了非常大的帮助。

二、解析细致

以往讲解《清明上河图》的图书多数是通过单行本完成的。使得看书对照原画很不方便。而这本新书提前为大家考虑到了这一点，充分利用了画面背后的空白，印刷了讲解内容，对照翻看时十分方便。

关于这幅名画的解读由加拿大不列颠哥伦比亚大学(UBC)美术史系教授曹星原女士完成，她在长期研究中，对《清明上河图》有着独特的观点。 她认为这幅画的内容不是对盛世的描述，而是对盛世危机的应对。

她将近期掌握的画中隐藏的小秘密一一指给了大家。“进城的驼队”、“追马的行人”、“洗衣服的农妇”都生动地呈现出当时的季节是在早春。“王家纸马店”、“孙羊店”、“绸缎庄”，“修面铺”，“香铺”这些店铺鳞次栉比。则表现出当时的繁华景象。

画面中多次画出各种层次的酒店，比如卖“美禄”的十千酒店，自己酿酒的“孙羊店正店”表明当时农业发达，已经有很多多余的粮食拿出来酿酒。

最典型的要数虹桥一段，画面中多个场景都词非常准确地表达出了每个人在当时状态下逼真的心理和动作。而房舍建筑、丝毫不差的场景则是现代照相机也很难完全记录的一张张画面。

如今我们很多人都非常擅长用抖音和相机拍摄视频和照片，而张择端用自己手中的画笔，为我们呈现了极其珍贵的照片。

整幅《清明上河图》共画了1643个人物，208只动物，其中蕴含的故事一定还有很多，期待着后来人去挖掘。

三、内容全面

由于历史久远，同时缺少资料。后人对这幅画的了解很少，除了通过画面解析来推测作画原因外，画卷后的跋文则是提供了非常大的帮助。

尤其是第一条由金朝张著所写的跋文明确记录了这幅画的作者和曾经被好《向氏评论图画记》所记载，解开了人们对这幅画的谜团。

合上这幅长卷之后，我对千年前的那个朝代充满了期待，希望有机会能真正穿越时空，一览繁华。

《清明上河图》读后感(九)：《清明上河图》里的秘密：带你全景式鉴赏传世名画

《清明上河图》是中国艺术史上最著名的作品之一，是国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。这幅描绘了北宋繁华盛世面貌的900多年前诞生的作品，一直以来都吸引着人们的眼光。

江苏凤凰美术出版社出版的这本16开大的《清明上河图》，不同于往常众多分析此画作的书籍，记录了艺术史专家曹星原老师从新的角度对画作进行新颖而全面的分析和科普，以及由此延展开的对中国经典美术作品及历史的专业鉴赏。

最别出心裁的是，这本书并不只是一本书，而是仿照古画长卷装裱，采用了大开本的画幅设计，超长的拉页，双面印刷。

一面将整幅《清明上河图》和后人的跋文书法作品复刻出来，拉开可原版呈现，进行鉴赏，又可折叠起来做收藏。

另一面将画作细化分割到每一小部分来进行分析，逐帧讲解科普，让我们看到每一个独立的场景的细节之处，每一座建筑、每一株植物、每一只动物、每一个人物、每一件器物、每一艘船只……都有何特别之处，反映了当时怎样的社会风俗和特色。可以说是全景式的鉴赏。

二十多年来，曹星原老师对《清明上河图》进行了全面深入的研究分析，提出了一个新解读：《清明上河图》表现的并不是清明盛世的描绘，而是盛世危机的应对。

这一论断让我想起了另一部记录和描绘北宋盛世繁华的文学作品《东京梦华录》，其作者孟元老也正是在北宋城破数年后为了怀念汴京的繁华盛世而写下这册作品。

《清明上河图》画作全卷长528.4厘米，高25.2厘米。整幅画面主要分为三大部分：从树林湿地到汴河，再从汴河入城，最后是开封城的一角。

画中绘有1643个不同社会阶层和特色的人物、208只不同类别的动物，无数的宋代特色街景建筑、街市物件。

比如有进城的驼队和马队、村外的村庄茅舍、街上的小贩、路边的行人、河岸上的各色店铺、一只只船舶、各艘船上的人物场景……庞大繁杂却细致灵动，每一帧都充满了故事感。

画面上的各场景之间过渡自然，画面和谐，精美宏大，展现了北宋繁华盛世具有代表性的鲜活一面，正是一幅画作版的“东京梦华录”。

画作以稍高于视平线的倾斜散点透视法展现，使我们可以近距离地俯瞰这个活灵活现的北宋繁华街景，里面的所有人物、动物都活了过来。我们仿佛身处其中，看到近一千年前的这个盛世中繁华而又平常的一天。

画中呈现的一个个细腻写实的人物和场景，就像我们现代人拿着手机在街上随手拍，被定格在镜头里，每一帧、每一个瞬间都各具特色，讲述着不同的故事，值得细细品味。可以说张择端是一个真正的“抓拍大师”。

每每看到这幅画，我都要惊叹于作者张择端细腻扎实的画功和细微入著的观察力。他在创作这幅作品的过程中经历过什么，有什么感受想法，我们不得而知，史料中也未见有太多详细的文字记录，其所描述的场景时节也没有定论。后人只能从画面笔触去观察和感受作者的创作心路，以及当时的社会环境。

曹老师指出，《清明上河图》所用的线条特别值得注意，它们不是粗细近似的勾勒，而是根据物象的形态、远近、材料、质地的变化而变化的线条。这也可见张择端的笔下功力之神妙深厚。

都说“外行看热闹，内行看门道”，在曹星原老师细致的专业分析讲解下，我们不只是外行看热闹一般来看这幅惊世画作然后惊叹一下，而是深入到其内部细节之处去细细鉴赏，并看到它背后的历史背景故事。它的伟大之处也越来越让我感叹，值得珍藏一隅，长久地去品味。

《清明上河图》读后感(十)：《清明上河图》的神奇魅力，尽在此书之中

我工作的豫北小城，东去“八朝古都”开封不过五十公里路程。

孕育了上承汉唐、下启明清、影响深远的“宋文化”的开封是北宋时期的世界第一大城市（时称东京），城市中轴线从未变动和城摞城两大特点使它在世界考古史和都城史上近乎孤例。

开封我已经去过近十次了。更准确地说，是开封的清明上河园我已经去过近十次了。家人、亲戚来了要去，同学、朋友来了要去，遇上到开封出差，也是必须去这里打个卡才觉得心安。

因为清明上河园是以北宋著名画家张择端的传世之作《清明上河图》为蓝本建造的，千年之前的社会生活、市井风情和城建格局，借助这一座大型宋代历史文化主题公园，详细、逼真地呈现在游客面前，给人以“一日梦回千年”的时光倒流之感。

你说我也想去体验人游画中、梦回千年的感觉，可是我离得太远，上班没时间，何况现在出个远门儿太难太难了，真是莫大的遗憾呢！

幸福来得就是这么突然——一册精美的《清明上河图》在手，就可弥补你内心的遗憾。

由张择端绘、曹星原著的《清明上河图》，是江苏凤凰美术出版社神品系列中最重要的一册，16开，分为正反两面。正面以拉页形式几近原大般再现了中国古代传世精品画作《清明上河图》的风采，反面的文字解读则从画作的内容故事、到画家故事、再到流传故事，层层解剖作品的内涵与外延。

作者作为研究《清明上河图》三十年的学者，文字解读生动且有学术含量，20多年前即提出《清明上河图》表现的不是清明盛世而是盛世危机的应对这一观点，此次又特意呈现近期对《清明上河图》的新解。相信读者不论是对《清明上河图》知之甚详，还是全无了解，读后都能获益良多。

《清明上河图》的艺术魅力

作为中国十大传世名画之一的《清明上河图》，是北宋画家张择端仅见的存世精品。全卷长528.4厘米、高25.2厘米，作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋都城东京的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况。

整幅画作绘有1643个人物、208只动物，车、轿、大小船只、房屋、桥梁、城楼等各有特色，茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨等各行各业应有尽有，人物表情、姿态栩栩如生，情节丰富有趣。张择端仿佛化身今天的街拍达人一样，随手为我们拍下精彩的市井画面。

其抬高地平线的倾斜透视手法，使得在小小的画面里可以容纳非常广阔的视野。而其“今体人物画”的风格，则升华了乡村山野情调的文人品味，它清野的写实风格与近百年推崇的、代表古典主义之后的西方写实主义绘画趋向不谋而合，因此在当下的观者眼中，《清明上河图》与我们几乎没有视觉文化上的差异。

要知道这可是九百多年前的作品，在那个时候，全世界的其他地区和文明都没有产生如此高度现代的艺术表现手法。这种视觉表现的超前性，真是令人觉得不可思议。

《清明上河图》的画谏智慧

如果《清明上河图》只是简单描绘当时的百姓风俗和日常生活，其艺术魅力和历史价值想必会要打个折扣。

作者曹星原认为，《清明上河图》在描绘商业繁荣的表面之下另藏玄机，明线之下还交织着一条令人心悸的暗线，它同时又是一幅带有忧患意识的“盛世危图”。

中国传统社会的谏议制度发轫于西周，成熟于隋唐，而到了宋代则发展至高峰。宋朝吸取前朝地方诸侯割据的教训，主张重文轻武，政治上文人治天下，鼓励文人议论时政和谏言。

故而关注社会现实和朝廷政治成为宋代画家较为普遍的创作趋向。利用绘画向皇帝表述民情，也是北宋官吏的常用手法。王安石甚至还因为一幅画而导致第一次罢相。

张择端也想通过《清明上河图》向宋徽宗展现一些社会顽疾。比如在这幅画中，他表现了对城防、安全、交通等诸多社会问题的忧虑：

专门观测火警的望火楼上无一人观望；望火楼下的两排兵营被改作了饭馆；城墙上下没有任何城防工事和守卫；商铺侵街随处可见；虹桥之上手推车和地摊商贩密密麻麻一字排开……

都城商贸气氛浓厚却完全不设防，真实地反映了宋徽宗朝初期已日渐衰败的军事实力和日趋淡漠的防范意识。遗憾的是，宋徽宗迷恋精绘祥瑞和吉兆，对《清明上河图》的态度可想而知。

《清明上河图》的坎坷命运

艺术成就如此之高的《清明上河图》，其作者张择端的资料却少之又少，生卒年均不详。在历代名人之中，此类现象殊为罕见。

而《清明上河图》的流传故事就更加传奇了。整个两宋时代没留下任何关于这件作品的文字痕迹，包括囊括了北宋之前的宫廷收藏的《宣和画谱》，对这件脍炙人口的作品也是只字未提。

直到金朝世宗年间，《清明上河图》才在今天河南北部的一些人中流传，其中最著名的也是留下最早且包含信息最多的是张著的跋。如果这件作品没有张著的跋紧跟其后，我们对这部作品的了解可能就完全缺失了。

随后的元明清几代，《清明上河图》流转于多人之手，尤其是在明朝中期，为了得到该作品，不择手段的大戏更是屡屡上演。

但是张著之后的一系列跋文足以证明，在近一千年的传奇流传过程中，这件作品真切地打动了每一个见过它的人，因此才会历尽波折而终得妥善保存，直至最终进入清朝的宫廷收藏。

画卷的最后，是清朝初年名叫如寿的人所题的最后一个跋，总结了这件作品的传奇经历：

而这位如寿究竟是谁，同样也成了一个未解的谜。

写在最后

创作于900多年前的《清明上河图》，既是一幅名画，也是一部宋代百科全书。

它不仅体现了高超的技艺、诱人的美感，还给千千万万见识到它的人传递出丰富而无穷尽的人生、社会和历史的哲理。

艺术就是拥有这样的永恒魅力，穿越千年，仍然能够直击我们的心灵。

如果想要更真切地体会这幅神作带来的强烈震撼，你唯有亲身翻阅、咂摸这本精美的《清明上河图》，舍此别无他法。